SELECTION 14 DECEMBRE 2024

Saverio Maccne, guitariste, chanteur et auteur-compositeur de blues et de rock, est né en Argentine. En partant de sa longue expérience d’apprentissage de nombreux genres musicaux, il écrit une sorte de blues électrique intense, puissant, original. Saverio Maccne, Sello De Maldad.

01/ Saverio Maccne Sello De Maldad

Pablo de León est originaire de Mexico. Il s’inspire des Eric Clapton, Bon Jovi, Stevie Ray Vaughan, Rolling Stones et autres Guns N’ Roses pour finaliser son "blues rock" libre, de qualité. Pablo de León entouré par le "Mother Coyote Band", World Comes Crumblin' Down.

02/ The Mother Coyote Band World Comes Crumblin' Down

Big Daddy's Breakfast Voodoo est une formation basée aux Pays-Bas. La diversité des horizons musicaux de ses musiciens garantit des compositions typées et rangées selon leur fantaisie dans un genre stonerblues. Big Daddy's Breakfast Voodoo, Go the fuck to Sleep.

03/ Big Daddy's Breakfast Voodoo Go the fuck to Sleep

Patrik Jansson Band est formé à Stockholm en 2007. Le style se rattache au blues "heavy", à la musique "funky" et "groovy" construit sur des bases mélodieuses. Patrik Jansson Band, Get Away.

04/ Patrik Jansson Band Get Away

C’est après avoir regardé la vidéo "Got My Mojo Workin" de Muddy Waters qu’une petite équipe de musiciens décide de monter le "Lowdown Dirty Mojos". "Got My Mojo Workin" est une chanson écrite par Preston "Red" Foste, enregistrée en 1956 et adaptée en 1957 par Muddy Waters. The Lowdown Dirty Mojos, She's The One.

05/ The Lowdown Dirty Mojos She's The One

The Black and Blues Band est une formation anglaise né de l’initiative du chanteur Roger Keenan. Elle pratique un "blues rock" solide avec un son caractéristique tenu par des musiciens expérimentés. The Black and Blues Band, Climb into the Bottle.

06/ The Black and Blues Band Climb into the Bottle

Tokalos est basé à Savannah dans l'Est de l’État de Géorgie. Trio "indie rock", il est monté en 2015. Tokalos, Lose My Way.

07/ Tokalos Lose My Way

Kenny Wayne Sheperd se met à pratiquer la guitare après avoir assisté à un concert de Stevie Ray Vaughan. Autodidacte, il maîtrise l’instrument très rapidement et se fait très vite remarquer. Considéré comme un guitariste surdoué, il a tourné avec, entre-autres, les Rolling Stones, Bob Dylan et les Eagles. Kenny Wayne Sheperd, Blue on Black.

08/ Kenny Wayne Sheperd Blue on Black

King Howl est une formation de "heavy blues". Elle est originaire de Cagliari, capitale de l’île de Sardaigne, région autonome d’Italie. Le groupe fait dans le blues rock efficace teinté des éléments rock des années ‘60 et ‘70. King Howl, By my Side.

09/ King Howl By my Side

Strange Bru nous vient de Rotherham, une ville située dans le nord-est de l'Angleterre. Le groupe fait penser à "Edgar Broughton band", formation montée en 1968, à l'origine axée sur le blues mais qui devient par la suite foncièrement "acide". Strange Bru, Coke Lane.

10/ Strange Bru Coke Lane

Jethro Tull, originaire de Blackpool, en Angleterre, apparaît sur la scène rock dans la milieux des années ‘60. La musique, du genre "progressif", est inhabituelle et complexe. Ian Anderson, son leader, se démarque par son style vocal particulier et son travail de flûtiste. Jethro Tull, Aqualung.

11/ Jethro Tull Aqualung

Bo Ramsey est de l’Iowa, Mark Knopfler vient d’Ecosse. Bo Ramsey signe au début de 2022 l’album "How Many Miles". Il invite Mark Knopfler à l’accompagner sur le morceau Wounded Dog. Bo Ramsey, Mark Knopfler, Wounded Dog.

12/ Wounded Dog (feat. Mark Knopfler) Bo Ramsey

 

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SUNDIAL

Le personnage principal de l'histoire de "Sun Dial" s'appelle Gary Ramon. Passionné de musique, il devient très vite un collectionneur acharné d'enregistrements psychédéliques rares et de vinyles rock du style progressif. Sundial,Red Sky.

01/ Sundial Red Sky

Comme il est de bon ton de ne se fier qu'à soi-même, si un premier album doit paraître, il sera le fruit de son courage et de sa tenacité. D'emblée, il opte pour le quatre pistes, s'achète ensuite une boîte à rythmes plus performante, joue de tous les instruments qu'il a à sa disposition, devient aussi concepteur/imprimeur des pochettes. Satisfait de sa gestion, il sort finalement, sous l'étiquette "Modern Art", un premier Lp intitulé "Stéréoland". Modern Art,Hello Goodbye.

02/ Modern Art Hello Goodbye

Dave Morgan quitte le groupe "The Weather Prophets" pour rejoindre plus durablement Gary Ramon. Ensemble, ils planchent sur des idées nouvelles enregistrées comme outils de démonstration pour quelques labels susceptibles d'être intéressés par leur travail. Un de ces enregistrements parvient à Hugo Chavez au magasin de disques de collection qu'il tient, le "Magic Mixture". Il est également propriétaire du label "Tangerine". Grâce à son aide, un nouvel album est mis en chantier : "Other Way Out". Modern Art, Fiction Literature.

03/ Modern Art Fiction Literature

Depuis la réalisation du premier album, "Sundial" a subi des remaniements de personnel comme tout groupe peut s'y attendre. Après "Other Way Out", le batteur Dave Morgan quitte Gary pour rejoindre "The Rockingbirds". Anthony Clouds reste aux claviers et Gary Ramon à la guitare. Le groupe bénéficie des services de John Pelech à la batterie. Deux nouveaux membres font leur apparition : Nigel Carpenter pour la basse et l'ex-"Bikini", Chris Dalley, pour la guitare rythmique. Sundial, Slow Motion.

04/ Sundial Slow Motion

Comme "Sundial" navigue de plus en plus dans le style psychédélique et indie, un contrat avec le label "Beggars Banquet" s'impose. Le batteur, Craig Adrienne, qui joue aussi des claviers, rejoint le groupe. 1993 correspond à la sortie de l'album "Libertine". La tendance est "Spacy/Rock" où s'accolent de nombreux effets. Sundial, Plains of Nazca.

05/ Sundial Plains of Nazca

Sundial, influencé à la base par le rock psychédélique et le hard rock des années '60 et '70 (Jimi Hendrix, the Beatles, the Stooges, Pink Floyd, Led Zeppelin, ... ), explore de nombreuses facettes du rock incluant le "space rock", l'"acid rock", le "stoner rock", le "shoegaze", la "neo-psychedelia" et la pop psychédélique. Sundial, Phaser Song.

06/ Sundial, Phaser Song.

 

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SELECTION 17 NOVEMBRE 2024

Divine Horsemen est un groupe punk fondé en 1983 par Chris D. (Desjardins). Le groupe tire son nom d'un film sur la vaudou réalisé par Maya Deren. Le film montre les rites de trois cultes haïtiens: Rada, Petro et Congo, dont l'origine est africaine. Divine Horsemen, Snake Handler.

01/ Divine Horseman Snake Handler

En argot anglais "Jefferson Airplane" concerne l'utilisation d'une allumette usagée pour tenir un joint lorsqu'il est devenu trop court. C’est le nom choisi par Marty Balin lorsqu’il monte son groupe qui annonce le psychédélisme. Nous sommes en 1965, en plein boom folk de la baie de San Francisco. Jefferson airplane, Come Back Baby.

02/ Jefferson airplane Come Back Baby

Originaire de Brighton, Wobble Jaggle Jiggle réunit Robert Chambers, Caroline Davey et Ivor Vasquez. Le groupe apparaît sur la scène psychédélique au tout début des années '90. Wobble Jaggle Jiggle, Thoughts Of The Sky.

03/ Wobble Jiggle Jaggle Thoughts Of The Sky

Après plusieurs tubes, John Mayer se détourne de plus en plus des recettes commerciales. Il continue sur la voie du Blues en collaborant avec Buddy Guy, B.B. King ou Eric Clapton. Il pratique également le Jazz au côté de John Scofield. John Mayer signe en 2013 l’album Paradise Valley. A la manière de J. J. Cale, Call Me the Breeze, John Mayer.

04/ John Mayer Call Me the Breeze

Nick Salomon ou encore Bevis Frond est l' homme de la renaissance du psychédélisme. Ecrivain unique, interprète et producteur, il crée son propre label : Woronzow. Il a aussi été co-éditeur de Ptolémaïque Terrascope, un magazine psychédélique très apprécié, malheureusement disparu. The Bevis Frond, Mudman.

05/ The Bevis Frond Mudman

13th Floor Elevators est un groupe texan formé en 1966 par Roky Erickson. Il connut une audience notable mais devint la cible des autorités policières pour le caractère supposé subversif de leur musique et l'utilisation réellement abusive de drogues hallucinogènes. Les notes de pochette présentent la philosophie du groupe avancée par Tommy Hall : l'homme est aliéné par une connaissance de la réalité purement pratique et matérielle, et doit réorganiser toute sa connaissance pour accéder à une sorte de "pureté mentale". Tommy Hall offre aussi un son au 13th Floor Elevators : en plaçant un microphone à l'intérieur d'une cruche, il vocalise à son embouchure, apportant une ambiance atypique aux morceaux. 13th Floor Elevators, Roller Coaster.

06/ 13th Floor Elevators Roller Coaster

Formé en 1976, The Feelies est un groupe originaire de l'État du New Jersey. The Feelies, The Good Earth

07/ The Feelies The Good Earth

À la fin des années cinquante, l'Angleterre vit une sorte de folie autour du blues venant des États-Unis. Des jeunes musiciens intègrent l'héritage blues à leur musique et tentent de le faire évoluer : c'est le British blues boom. Les Pretty Things, partie prenante du mouvement, tirent leur nom d'une chanson de Bo Diddley, Pretty Thing. Get A Buzz, The Pretty Things.

08/ The Pretty Things, Get A Buzz

Originaire de Tucson (Arizona), The Serfers quitte la mère patrie pour Los Angeles. Green On Red, Illustrated Crawling.

09/ Green On Red Illustrated Crawling

Don Van Vliet est un musicien américain, plus connu sous le pseudonyme de Captain Beefheart. Son œuvre musicale fut principalement réalisée avec un ensemble fluctuant de musiciens nommé le Magic Band. Don Van Vliet est l'inventeur d'une musique révolutionnaire, sorte de blues-rock déconstruit à la manière du free jazz. Captain Beefheart, Electricity.

10/ Captain Beefheart Electricity

The Atomic Bitchwax voit le jour à la fin des années '90 dans le New Jersey. Influencé par les power trios des années '70, le groupe évolue dans la mouvance Stoner Rock. Les morceaux sont reconnaissables par leur structure souvent complexe et par un jeu de guitare relativement rapide. The Atomic Bitchwax, Shit Kicker.

11/ The Atomic Bitchwax Shit Kicker

Edgar Wilmar Froese apprend très jeune le piano et la guitare. Il entre à l'académie des arts de Berlin pour étudier la peinture et la sculpture. En 1965, il forme le groupe The Ones. Sa vie a basculé quand il a été invité à jouer en Espagne, dans la villa du peintre Salvador Dali. Cette rencontre déterminante l'incite à s'investir plus encore dans une musique expérimentale d'avant-garde : "ce fut le plus grand moment de toute ma carrière musicale. En voyant la façon qu'il avait de parler et de penser, je me suis rendu compte que tout était possible. Et je me suis dit que ce qu'il était en train d'accomplir à travers la peinture, j'allais essayer de l'accomplir à travers la musique". The Ones est dissous en 1967. Froese revient à Berlin et monte un nouveau groupe expérimental, Tangerine Dream. Edgar Froese nous a quitté en 2015. Egar Froese, Tangerine Dream, Rubycon.

12/ Egar Froese Tangerine Dream Rubycon

 

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JULIAN COPE

Julian David Cope est musicien, auteur, antiquaire, musicologue, poète et commentateur culturel anglais. Devenu à l'origine célèbre en 1978 en tant que chanteur et auteur-compositeur du groupe post-punk de Liverpool Teardrop Explodes, il poursuit une carrière solo depuis 1983. Teardrop Explodes,Reynard The Fox.

01/ Teardrop Explodes Reynard The Fox

Julian Cope a travaillé sur des projets parallèles musicaux tels que Queen Elizabeth, Brain Donor et Black Sheep. Brain Donor, Get Back On It. The Black Sheep, Psychedelic Odin.

02/ Brain Donor Get Back On It / The Black Sheep Psychedelic Odin

Il contribue à la diffusion de la culture néolithique, publiant "The Modern Antiquarian" en 1998, et est un militant politique et culturel avec un intérêt notoire pour l'occultisme et le paganisme. Julian Cope, Fear Loves This Place.

03/ Julian Cope Fear Loves This Place

Julian Cope est un auteur prolifique : il a écrit sa biographie en deux volumes, "Head-On" (1994) et "Repossessed" (1999) ; deux volumes consacrés à l’archéologie, "The Modern Antiquarian" (1998) et "The Megalithic European" (2004) ; trois autres de musicologie, "Krautrocksampler" (1995), "Japrocksampler" (2007), enfin "Copendium", un guide de l'underground musical (2012). Julian Cope, Cheap New Age Fix.

04/ Julian Cope Cheap New Age Fix

Autogeddon est le onzième album solo de Julian Cope. Sorti en 1994, il est largement inspiré par les poèmes polémiques de John Henley Heathcote-Williams portant sur des questions environnementales et politiques. Julian Cope, s•t•a•r•c•a•r.

05/ Julian Cope s•t•a•r•c•a•r

 

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SELECTION 20 OCTOBRE 2024

Cole Marquis débute sa carrière musicale à San Francisco avec Barbara Manning et Mike Cloward. Il fait alors partie de la formation 28th Day. Cole Marquis décide ensuite de monter avec Mike Cloward un groupe essentiellement psychédélique : The Downsiders. The Downsiders, All My Friends Are Fish.

01/ The Downsiders All My Friends Are Fish

La formation Dumptruck, au départ un duo, est originaire de Boston, Massachusetts. Il voit le jour en 1983. L'auteur-compositeur principal et le seul membre permanent du groupe est Seth Tiven, devenu par la suite programmeur en informatique. Dumptruck, Walk Into Mirrors.

02/ Dumptruck Walk Into Mirrors

Plan 9 est un groupe néo-psychédélique de Rhode Island apparu en 1979. Par période, Plan 9 compta huit membres dont cinq guitaristes. Eric Stumpo, au chant et à la guitare, mène le groupe. Deborah de Marco, à l'orgue, apporte une coloration psychédélique aux arrangements. Plan 9, Move.

03/ Plan 9 Move

Chapterhouse est une formation britannique apparue dans le comté de Berkshire en 1987. Elle réunit à ses débuts Andrew Sherriff, Stephen Patman, Simon Rowe, Jon Curtis et Ashley Bates. Jon curtis est ensuite remplacé par Russell Barret. Chaperhouse est avant tout un groupe de scène laissant peu de témoignages sur disque. Chapterhouse, Something More.

04/ Chapterhouse Something More

The Pandoras est un groupe californien uniquement composé de femmes. Lancé en tant que formation "garage", il adopte plus tard un look davantage inscrit dans l'air du temps et s'attache à un son essentiellement hard rock. Le groupe sévit de 1983 à 1990. La chanteuse, Paula Pierce, décède malheureusement en 1991. The Pandoras, I Want My Caveman.

05/ The Pandoras I Want My Caveman

Blowback est une formation suédoise montée en 2004. Soutenu par le label Transsubstans, le groupe sort en 2009 l'album 800 Miles. Blowback, Dead Mans Blues.

06/ Blowback Dead Mans Blues

Manfred Mann's Earth Band est un groupe de rock anglais formé en 1971 par le sud-africain Manfred Mann. Il a eu de grands succès notamment avec des reprises de morceaux composés par Bruce Springsteen : "Blinded By The Light" et "Spirit In The Night". Manfred Mann's Earth Band, Blinded By The Light.

07/ Manfred Mann's Earth Band Blinded By The Light

Uncle Acid & the Deadbeats est un groupe de doom psychédélique originaire de Cambridge. Il est largement influencé par le heavy metal des années '70. Il est aussi décrit comme une formation fortement inspirée par Alice Cooper, Black Sabbath et les Stooges. Uncle Acid tire son nom de l'ancien pseudonyme de son chanteur K.R Starrs. Uncle Acid & the Deadbeats, Waiting for Blood.

08/ Uncle Acid & the Deadbeats Waiting for Blood

Felt voit le jour à Birmingham, Angleterre, en 1979. Le nom du groupe a été choisi en s'appuyant sur l'accent mis par Tom Verlaine (Television) sur le mot "felt" et ses dérivés répétés dans la chanson "Venus". Laurent Hayward a été le seul membre constant du groupe depuis sa création jusqu'à sa dissolution en 1989. Felt, The Stagnant Pool.

09/ Felt The Stagnant Pool

The Sandmen, formation danoise, a été montée à Copenhague en 1985. Le guitariste Sam Mitchell la rejoint à partir de 1988. Soutenu par Garden et A&M Records, The Sandmen enregistre Western Blood. The Sandmen, 500%.

10/ The Sandmen 500%

Mary My Hope est un groupe de rock alternatif apparue au milieu des années '80 à Atlanta, en Géorgie. Il se disloque après seulement un album. Le chanteur James Hall a entrepris une carrière solo. Mary My Hope, Hourglass.

11/ Mary My Hope Hourglass

La musique de Porcupine Tree est un mélange de rock psychédélique, d'ambient, de pop-rock et de metal progressif. Ayant fortement évolué depuis sa création en 1987, elle reflète les multiples influences de son créateur Steven Wilson. Porcupine Tree, Radioactive Toy.

12/ Porcupine Tree Radioactive Toy

 

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LE PAISLEY UNDERGROUND

Première partie

Le terme "Paisley Underground" provient d’un commentaire de Michael Quercio, chanteur et bassiste du groupe The Three O'Clock, lors d’une interview donnée en 1982. Le groupe Peer, bien que post-punk, partageait l’affiche avec The Three O'Clock. La bassiste du groupe Peer, Lina Sedillo, portait une robe rouge avec des motifs paisley : "a red paisley dress". Inspiré, Michael Quercio, en référence à son amie, à cette robe qui le touche et à sa musique, parle de "Paisley Underground". Le mot est adopté plus tard pour définir la musique des groupes tels que The Bangles, Rain Parade et bien sûr The Three O'Clock. Peer, Box of Words.

01/ Peer Box of Words

Avant d'être un mouvement qui réactualise le psychédélisme, le Paisley Underground apparaît avant tout comme une communauté de jeunes gens originaires de banlieues aisées, consommant des drogues récréatives et collectionnant des vinyles. Ils organisent des barbecues et des vacances sur fond de musique pop de la fin des années '60 et de celle écoutée par leurs parents. Les groupes de Paisley Underground touchent au psychédélisme, en y intégrant le folk rock inspiré par les Byrds. The Byrds, Eight Miles High et The Tree O’Clock, A Day in Erotica.

02/ The Byrds Eight Miles High / Tree O’Clock A Day in Erotica

The Bangles voit le jour en 1980 à Los Angeles . D’abord The Colours, puis The Supersonic Bangs, le groupe devient un peu plus tard The Bangs. L'existence d'un autre groupe du nom de "Bangs" dans le New Jersey l’oblige à opter définitivement pour The Bangles. Le groupe fait au début partie de la scène Paisley Underground, mais le son prend par la suite des tournures exclusivement pop rock. The Bangles, The Real World.

03/ The Bangles The Real World

The Long Ryders s’installe dans le Paisley Underground en mêlant à une énergie punk et à son attrait pour le psychédélisme, une inspiration liée au folk rock et à la country alternative. Le "Y" de Ryders est un clin d'œil aux Byrds. The Long Ryders, Capturing the Flag.

04/ The Long Ryders Capturing the Flag

True West a d'abord attiré l'attention en 1982 pour son travail de guitare avec une reprise de la chanson de Syd Barrett "Lucifer Sam". Par la suite, il se fond entièrement dans le mouvement Paisley Underground. Mais l’interaction à la guitare double entre Richard McGrath et Russ Tolman fait que True West se distingue des autres groupes du mouvement et il s’en marginalise quelque peu. True West, And Then the Rain.

05/ True West And Then the Rain

Le groupe Green on Red commence sa carrière en 1979 en tant que The Serfers. Il voit le jour sur la scène punk de Tucson, en Arizona, mais s’installe par la suite à Los Angeles, où il s’ associe au Paisley Underground. Les chansons plus anciennes ont le son psychédélique et appartiennent surtout au "desert rock", un genre musical se caractérisant par des rythmiques hypnotiques, simples et répétitives, et par une production "rétro". Les sorties plus récentes sont davantage orientées vers le country rock traditionnel. Green On Red, Sixteen Ways et That's What Dreams Are For.

06/ Green On Red Sixteen Ways / That's What Dreams Are For

Naked Prey est monté en 1982 par Van Christian, l'ancien batteur de Green on Red, et par David Seeger, un ancien membre des Giant Sandworms qui devint plus tard Giant Sand. Un nombre impressionnant de musiciens y jouent en alternance : des membres de Green on Red et des Sand Rubies, John Convertino et Joey Burns, Chuck Prophet, Rainer Ptacek et le batteur Tommy Larkins. Le son, parfois agressif et déroutant de Naked Prey était qualifié de "rock country brut" et de "folk-distorto-rock", tiré de l’italien pour dire déformé. Naked Prey, What Price For Freedom.

07/ Naked Prey What Price For Freedom

Charles William "Chuck" Prophet, auteur-compositeur-interprète, guitariste et producteur, a été remarqué pour la première fois dans Green on Red. Il est souvent invité à jouer dans d’autres formations ou a accompagné de grands artistes : True West, Cake, Calvin Russel, Kelly Willis, pour ne citer qu’eux. Il a également enregistré plusieurs disques en solo. Chuck Prophet, Ooh Wee.

08/ Chuck Prophet Ooh Wee

Dream Syndicate est formé en 1981 à Los Angeles. Le nom du groupe est choisi d'après le titre d'un album de musique répétitive de Tony Conrad : Outside The Dream Syndicate. Dream Syndicate est l'une des têtes de file du mouvement Paisley Underground. Il est nettement influencé par le Velvet Underground de Lou Reed. Par la suite, le groupe s'inspire davantage du folk rock de Neil Young. Le groupe se disloque en 1989 et le chanteur Steve Wynn mène depuis une carrière solo. Dream Syndicate, Halloween et Bullet With My Name on It.

09/ The Dream Syndicate Halloween / Bullet With My Name on It

Deuxième partie

Active sur la scène rock depuis 1984, Barbara Manning est une auteur-compositeur-interprète et une guitariste américaine dont les albums alimentent le rock, le folk, la pop et le proto-punk, une musique issue du milieu des années '60 et du début des années '70 ayant inspiré le punk rock. En plus d'une carrière solo applaudie, Barbara Manning a joué dans plusieurs autres groupes. Barbara Manning, Stain On The Sun.

01/ Barbara Manning Stain On The Sun

Chris Cacavas a commencé sa carrière en tant que claviériste du groupe Green On Red, en pleine époque Paisley Underground. Musicien de studio, il offre ses talents de claviériste et de guitariste aux groupes, pour ne citer qu'eux, Dream Syndicate, Absolute Grey ou encore The Walkabouts. Il entame ensuite une carrière solo et sort un premier album en 1988. Chris Cacavas développe un rock/folk U.S parfois emprunt de psychédélisme. Les ambiances qu'il crée se rapprochent très fortement de celles travaillées par Neil Young et ses Crazy Horse. Chris Cacavas and Junkyard Love, Many Splintered Thing.

02/ Chris Cacavas and Junkyard Love Many splintered thing

Giant Sand, anciennement The Giant Sandworms, nous vient de Tucson, en Arizona, mais s’installe régulièrement à Los Angeles. Montée et conduite par le chanteur-parolier-guitariste et pianiste Howe Gelb, la formation, selon l’inspiration du moment, change de personnel à chaque nouvel album. Giant Sand, Glum et Seeded Tween Bone and Dark.

03/ Giant Sand Glum / Seeded Tween Bone and Dark

Au départ connu The Sidewalks, Rain Parade a été fondé au Minnesota en 1981 par les colocataires universitaires Matt Piucci et David Roback. Le frère de David, Steven Roback a rejoint le groupe peu de temps après. David Roback monte ensuite Opal. Rain Parade, Look at Merry.

04/ Rain Parade Look at Merry

Kendra Smith est une musicienne qui fut d’abord la bassiste de Dream Syndicate, ensuite la co-fondatrice de Rainy Day et d’Opal. Plus tard, elle enregistre en tant qu'artiste solo. Opal n'a sorti qu'un seul album, Happy Nightmare Baby. Kendra Smith quitte le groupe. Hope Sandoval prend sa place et Opal devient Mazzy Star. Kendra Smith, David Roback, Aurelia.

05/ Kendra Smith Aurelia

Malgré le départ de Kendra Smith, Rough Trade maintient le contrat de David Roback et l'oblige à faire une suite au premier album d'Opal. Roback et Sandoval continuent de tourner sous le nom d'Opal pendant deux années consécutives. Ils enregistrent aussi l'album Ghost Highway composé de morceaux écrits par Roback et Smith. Sandoval n’est pas satisfaite des morceaux, et veux créer quelque chose de nouveau. Le duo compose rapidement sept nouveaux morceaux enregistrés aux Hyde Street Studios de San Francisco, et rebaptise le groupe Mazzy Star. Mazzy, Star Wasted.

06/ Mazzy Star Wasted

Thin White Rope a été formé en 1981 par Guy Kyser et Jozef Becker, tous deux ex-Z Boys. Ils se séparèrent un an plus tard. Suite à un appel sur Skip's Music à la recherche d'un bassiste et d'un autre guitariste, Roger Kunkel et Kevin Staydohar rejoignent Kyser. D’autres musiciens suivront. Le groupe nouvellement formé reprend des compositions des Z Boys, et commence à introduire des chansons originales de Guy Kyser. Le nom "Thin White Rope" est tiré d’une œuvre de William S. Burroughs. Thin White Rope, Red Sun et Ruby Sea.

07/ Thin White Rope Red Sun / Ruby Sea

Yo La Tengo apparaît en 1984 dans le New Jersey. Groupe rock indépendant, le style musical est très varié, passant d'un rock noisy à une pop sophistiquée, de la musique expérimentale à la country. Yo La Tengo, Stupid Things.

08/ Yo La Tengo Stupid Things

 

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SELECTION 02 OCTOBRE 2024

Initiallement appellé The Apaches, The Open Mind voit le jour dans le sud de Londres au milieu des années '60. Le groupe se dissout en 1973. The Open Mind enregistre quelques singles et un album. Le single le plus connu, Magic Potion, marque encore aujourdh'hui les esprits de la scène neo-psychédélique. Il est même repris par Sundial et The Seers. The Open Mind, I Feel The Same Way Too.

01/ The Open Mind I Feel The Same Way Too

Thee Oh Sees est à l'origine un projet solo du guitariste et multi-instrumentiste John Dwyer, un musicien de la scène punk californienne des années '90. Sur des assises rock et folk, le groupe s'adonne à l'expérimentation. Thee Oh Sees, Stinking Cloud.

02/ Thee Oh Sees Stinking Cloud

Le gallois John Cale, décide d'étudier aux États-Unis. Il évolue dans le milieu de l'avant-garde new-yorkaise et joue alors de l'alto au Theater of Eternal Music de La Monte Young. Il rencontre Lou Reed qui lui fait découvrir les paroles de ses titres personnels, comme celles d'Heroin. Le guitariste Sterling Morrison, un ami d'université de Lou, les rejoint. Devenus les Warlocks, ils jouent dans les rues avec la chanteuse Daryl, puis forment, en 1965, le Velvet Underground avec Angus MacLise. Maureen Tucker remplace MacLise. Lou Reed, John Cale, Forever Changed.

03/ Lou Reed John Cale Forever Changed

Crazy Horse est une formation composée initialement de Danny Whitten (guitare), Ralph Molina (batterie) et Billy Talbot (guitare basse). Danny Whitten nous quitte en 1972. Il est remplacé par Frank Sampedro. Crazy Horse accompagne Neil Young sur de nombreux albums et lors de plusieurs tournées à travers le monde. Neil Young and Crazy Horse, Days That Used to Be.

04/ Neil Young and Crazy Horse Days That Used to Be

Savages sort en 2008 l'album Five Finger Discount. Il est soutenu par le label Mana Mana records de Budapest qui promeut particulièrement les œuvres des artistes hongrois. Savages, You're My Chocolate.

05/ Savages You're My Chocolate

Père Ubu est un groupe de art rock avant-gardiste américain fondé en 1975 à Cleveland. Certains musiciens ont consacré pas mal de temps au groupe mais son seul membre permanent est le chanteur David Thomas. Père Ubu tire son nom du personnage clef de l'univers littéraire de l'écrivain français Alfred Jarry. Père Ubu, Final Solution.

06/ Père Ubu Final Solution

Richard Hell rencontre Tom Miller - le futur Tom Verlaine - dans une école privée de Delaware. Tous deux passionnés de poésie, ils fuguent ensemble à l'âge de seize ans. Ils sont arrêtés en Alabama pour vandalisme. Tom Verlaine retourne au lycée, Richard Hell rallie New York où il se met à écrire. Tom Verlaine le rejoint à la fin des années '60 et ils forment ensemble The Neon Boys qui deviendra Television. Richard intègre par la suite Johnny Thunders and The Heartbreakers et monte plus tard Richard Hell and the Voidoids avec le guitariste Robert Quine. Hell est l'un des principaux instigateurs du look spécifiquement punk. Richard Hell, Is Your Man.

07/ Richard Hell Is Your Man

The Stooges est originaire de Ann Arbor, Michigan. Le groupe a d'abord existé de 1967 à 1974, puis s'est reformé en 2003. The Stooges est aujourd'hui considéré comme le précurseur du punk rock. Avant de devenir le leader et le chanteur des Stooges, James Österberg Jr., autrement appelé Iggy Pop, a été batteur de 1963 à 1965 pour The Iguanas. C'est de cette période qu'Iggy Pop héritera de son surnom d'"Iguane". The Stooges, Down On The Street.

08/ The Stooges Down On The Street

The Wild Sons est un groupe lyonnais. L'univers musical du groupe est teinté d'ambiances qui n'est pas sans rappeler celles des Doors. The Wild Sons, Stop and Listen.

09/ The Wild Sons Stop and Listen

Sir Robin & The Longbowmen est une formation psychédélique basée à Dresden en Allemagne. De leur premier album éponyme, Sir Robin and The Longbowmen, I Would Like.

10/ Sir Robin and The Longbowmen I Would Like

Listening est un groupe psychédélique formé à Boston à la fin des années '60. Il est devenu le leader incontesté de la scène rock en la capitale. Il incarne ce qui est maintenant appelé le Bosstown Sound. Le groupe a sorti un album éponyme sur le label Vanguard. Listening est célèbre pour ses paroles ambiguës. Listening, Stoned is.

11/ Listening Stoned is

Clutch est un groupe de stoner rock formé en 1990 à Germantown dans le Maryland. Les paroles du groupe font référence à l'histoire, la culture populaire , ou encore la mythologie. L'écrivain de science-fiction Philip K. Dick inspire également le groupe. Clutch, Electric Worry.

12/ Clutch Electric Worry

Jason Pierce, alias J. Spaceman, et Peter Kember, alias Sonic Boom, montent Spaceman 3 en 1982. À la suite d'un désaccord avec Peter Kember, le bassiste, Will Carruthers, le batteur Jonny Mattock et aussi le guitariste Mark Refoy décident de former leur propre groupe, et finissent par persuader Jason Pierce de les rejoindre pour former Spiritualized. Le style musical de Spiritualized repose en grande partie sur l’utilisation de pédales d’effets et de boucles. Spiritualized, Sad Days Lonely Nights.

13/ Spiritualized Sad Days Lonely Nights

 

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FAUST

Faust est considéré comme le groupe le plus important et le plus innovant des formations reconnues de la scène rock allemande du début des années '70.

Son histoire commence par un défi. Le chroniqueur musical Uwe Nettelbeck engage une forte somme d'argent pour financer un enregistrement dont le précepte sera de "faire époque". Il s'adjoint les services de la maison "Polydor" pour former et produire un groupe d'exception. Faust voit ainsi le jour en 1971.

Cinq musiciens répondent à ce challenge : Rudolf Sossna (guitare, claviers), Hans-Joachim Irmler (orgue), Gunter Wüsthoff (sax, synthétiser), Jean-Hervé Peron (Bass) et Arnulf Meifert (percussions). Meifert quitte le groupe juste avant l'enregistrement des premières compositions destinées à être immortalisées sur album. Il est remplacé par Richard Diermayer. Faust, Giggly Smile.

01/ Faust, Giggly Smile

Une salle d'école abandonnée près de Wümme (aux alentours d'Hamburg) est convertie en studio. Pendant plusieurs mois, Faust répète inlassablement son répertoire avant-gardiste dans l'optique de le présenter en concert.

C'est au Music Hall d'Hamburg en septembre 1971 qu'a lieu la première prestation publique de Faust. Le concert enregistré à Wümme le 21 du même mois est retenu pour être gravé sur vinyle. Réduit à 20 minutes et intitulé "Miss Fortune", il fait l'objet d'une "manipulation" studio par le biais du "cut and paste". Très prisée à l'époque, cette technique était un moyen d'expression à part entière qu'utilisaient fréquemment les "Can", "Beatles" ou autres "Frank Zappa". Faust, Why Don't You Eat Carrots suivi de Meadow Meal.

02/ Faust, Why Don't You Eat Carrots suivi de Meadow Meal

Le premier album de Faust se démarque par ses collages sinistres et bizarres. L'orgue, instrument omniprésent, monte graduellement jusqu'à atteindre des sommets audacieux. Une pièce musicale démentielle fonctionne telle une charade qui nous rappelle les cauchemars favoris de "Syd Barret". On y découvre également des chants humoristiques construits à partir de voix traitées en studio.

La seconde face de l'album accueille "Miss Fortune". Son climat procède d'un savant mélange entre le "Velvet Underground" et "Pink Floyd". Si l'album est singulier, déroutant, à la limite de l'incompréhensible, il n'a rien d'une plaisanterie insensée. Il est, au contraire, minutieusement construit et reste surtout un grand et unique album. Faust, Miss Fortune.

03/ Faust, Miss Fortune

Le second témoignage vinylographique de Faust, "So Far", a pratiquement le même caractère que le premier tout en étant plus provocant. La grande différence réside cependant dans le souci du groupe de parfaire leur style musical. Les rythmes cauchemardesques, les pastiches du jazz et de la musique populaire, les guitares dérangeantes sont le prolongement du premier album. Faust, So Far.

04/ Faust, So Far

En octobre 1972, Faust enregistre en collaboration avec le compositeur minimaliste américain Tony Conrad. Ce dernier a aussi participé aux expériences du "Velvet Underground" et de "La Monte Young ". La maison de disques "Virgin" enregistre leur effort commun en 1973. "Outside The Dream Syndicate" contient deux longues pièces musicales véritablement avant-gardistes. Tony Conrad et Faust, un extrait tiré de l’album Outside the Dream Syndicate.

05/ Tony Conrad et Faust, Outside the Dream Syndicate

"Faust Tapes" est une collection d'enregistrements réalisés entre 1971 et 1973. Vendu comme un single, "Faust Tapes" remporte un franc succès en Angleterre et entre même dans les charts. Mais ne vous méprenez pas, beaucoup d'acheteurs retournent leur album au disquaire après une première écoute. Les inconditionnels du rock allemand expérimental considèrent pourtant cette compilation comme le meilleur album de Faust. Faust, Der Baum.

06/ Faust Der Baum

L'album suivant, "Faust IV", a été enregistré au manoir d'Oxfordshire, en Angleterre, en juin 1973, avant que Faust retourne en Allemagne. Un peu différent, nettement plus accessible, il contient des plages comme "Jennifer" et "Krautrock" qui montrent les qualités inventives du groupe.

07/ Faust, Krautrock.

En désaccord avec sa future direction artistique, Faust s'éteint peu à peu. De temps à autre, les musiciens se retrouvent, font une tournée, revisitent leur répertoire, proposent un nouvel album avant de se séparer à nouveau jusqu'à la prochaine fois. De l’album "Faust Is Last" sorti en 2010, Hit Me, de l’album "Faust Tapes" signé en 1973, Flashback Caruso et de l’album "So Far", It's a Rainy Day, Sunshine Girl.

08/ Hit Me

09/ Flashback Caruso

10/ It's a Rainy Day, Sunshine Girl

 

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SELECTION 12 SEPTEMBRE 2024

Philip Charles Lithman est né à Tooting dans la banlieue sud de Londres. Il a joué en tant que guitariste sous le nom de Snakefinger et a prêté ses talents de musicien au mythique The Residents. Il est malheureusement décédé en 1987 à l’âge de 38 ans. Snakefinger, The Model, une reprise d'un morceau de Kraftwerk.

01/ Snakefinger The Model

Thin Wite Rope est un groupe californien mené par le chanteur et guitariste Guy Kyser. La formation tire son nom du roman Naked Lunch, le Festin Nu, écrit en 1959 par William S. Burroughs. Thin White Rope appartient à la mouvance Paisley Underground basée principalement à Los Angeles au milieu des années '80. Thin White Rope, The Ruby Sea.

02/ Thin White Rope The Ruby Sea

Tuxedomoon voit le jour à San Francisco en 1977. Le groupe commence à se faire connaître en faisant la première partie de Devo avec la chanson No Tears, son premier succès en 1978. En 1981, Tuxedomoon émigre en Europe. Il signe avec une maison de disques de Bruxelles, Crammed Discs, en 1985. Tuxedomoon, Incubus (Blue Suit).

03/ Tuxedomoon Incubus (Blue Suit)

Can est une formation allemande de rock expérimental apparue en 1968 à Cologne. Pionniers de la scène Krautrock, les musiciens ont plus ou moins rejeté les influences américaines et incorporé des éléments de musique minimaliste et de world musique dans leurs compositions du style progressif. À l'automne 1968, le groupe rencontre le sculpteur Malcolm Mooney à l'occasion d'un voyage à Paris. Il en fera son chanteur. Soundtracks est le deuxième album de Can. Il est réalisé en 1970. Cet album marque le départ de Malcolm Mooney, qui chante sur deux morceaux, et l'arrivée de son remplaçant, Damo Suzuki. Tiré de Soundtracks, She Brings The Rain, titre abordable chanté par Malcom Mooney.

04/ Can She Brings The Rain

Robert Wyatt, de son vrai nom Robert Ellidge (Wyatt est le nom de sa mère), est un batteur et chanteur anglais. En 1966, il forme le groupe Soft Machine où il se distingue par un jeu de batterie très fin, proche du jazz, et une voix émouvante aux accents très caractéristiques. Suite à des dissensions, il quitte la formation après le quatrième album nommé "Fourth". Robert Wyatt, Heaps of Sheeps.

05/ Robert Wyatt Heaps of Sheeps

The Great Imperial Yoyo est originaire de Southsea, Portsmouth au Royaume-Uni. Il pratique le psychédélisme sur fond de musique progressive. L'album Chicken Island sort en 1996. The Great Imperial Yoyo, Undergrowth.

06/ The Great Imperial Yoyo Undergrowth

Tom Waits est un auteur-compositeur, musicien, chanteur, réalisateur musical et acteur américain né le 7 décembre 1949, à Pomona en Californie. Son travail se distingue par sa voix particulière, sa forte personnalité, sa présence théâtrale en concert et son humour. De l'album Mule Variations, Tom Waits, Big In Japan.

07/ Tom Waits Big In Japan

Julian Cope s'est fait connaître en 1978 en tant que chanteur et parolier du groupe post-punk de Liverpool The Teardrop Explodes. Il a depuis réalisé de nombreux albums solo. Il est aussi un membre fondateur des groupes Queen Elizabeth et Brain Donor. Julian Cope, Ain't But The One Way.

08/ Julian Cope Ain't But The One Way

Bien qu'actif dans le monde rock depuis 1963, Rustic Rod Goodway forme, au début des années '70, Magic Muscle. Les enregistrements ne seront commercialisés que dans les années '80. En 1985, il s'intéresse à la musique néo-psychédélique. Il monte alors The Tryp. Soutenu par Pete Flanagan du label Zippo et aussi par Nick Saloman de Woronzow, Rod Goodway peut vivre de sa musique. Il enregistre en solo deux albums dont Mellifluous Confluence, sous le nom de Ethereal Counterbalance. Limité à 1000 copies, ce dernier album ressortira en CD. Rod Goodway joue lui-même de la plupart des instruments, accompagné à la batterie par Phil Smith. Rustic Rod Goodway, Splashed.

09/ Rustic Rod Goodway Splashed

Sun Dial est une formation britannique de Space Rock et de rock psychédélique menée par le chanteur et guitariste Gary Ramon. Au début un trio, Gary Ramon est accompagné par Anthony Clough à la basse et aux claviers, David Morgan tenant les percussions. Le premier album, Other Way Out est enregistré en 1990. Sundial, Plains Of Nazca.

10/ Sundial Plains Of Nazca

Bardo Pond voit le jour en 1991 à Philadelphie en Pennsylvanie. Le groupe démarre comme une réplique américaine de groupes anglais comme Spacemen 3, Loop ou encore The Jesus & Mary. Avec l’âge, Pardo Pond se démarque et joue une musique très personnelle, intime, originale. Bardo Pond, This Time (So Fucked).

11/ Pardo Pond This Time (So Fucked)

 

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NO MAN - PORCUPINE TREE - STEVEN WILSON

Première partie

Steven Wilson, formateur de Porcupine Tree, commence sa carrière de musicien dès l'âge de 15 ans. Il crée avec son ami claviériste Simon Vocking le duo "Altamont". De cette collaboration résulte l'enregistrement de cassettes où la musique et le chant donnent déjà une idée de ce que sera le Porcupine Tree futur. Les cassettes sont produites par le label "Alan Duffy's Acid Tapes". Altamont, Watching Statues.

01/ Altamont Watching Statues

L'aventure musicale de Steven Wilson se poursuit avec "Karma", une formation qui parie sur le rock du style progressif. Deux cassettes extrêmement obscures témoigneront de cette expérience. Karma, Small Fish.

02/ Karma Small Fish

Steven Wilson forme "No Man Is An Island" en 1987. Aujourd’hui abrégée en "No-Man", la formation réunit Steven Wilson et l'auteur-compositeur-interprète Tim Bowness. Originellement orienté vers un style trip hop et dream pop, le son du duo a évolué de façon plus éclectique, incorporant des éléments du jazz, du post-rock et de la musique ambiante dans ses plus récents albums. No Man Is An Island, Flowermouth.

03/ No Man Is An Island Flowermouth

Steven Wilson avait accumulé toute une série de chansons et idées musicales composées en connivence avec Alan Duffy et pouvant convenir à monter un groupe spécifiquement psychédélique. Un nom fantaisiste était déjà lancé : Porcupine Tree. Des enregistrements réalisés à la maison faisaient fusionner la musique progressive, le psychédélisme et une certaine écriture propre au style "Ambient". Ces enregistrements ont été écoulés par la filière privée en 1989, sur cassettes, et accompagnés d'un petit livre racontant une histoire inventée sur le groupe. Porcupine Tree, Yellow Hedgerow Dreamscape.

04/ Porcupine Tree Yellow Hedgerow Dreamscape

Dans l'esprit du projet "Porcupine Tree", Steven continue le chemin emprunté avec "Love, Death & Mussolini" qui sera remanié et publié en 1991 sous le titre "The Nostalgia Factory". Vu l'accueil tiède des producteurs de "Freakbeat", aussi journalistes du magazine musical spécialisé du même nom, Porcupine Tree signera avec le label oisillon "Delerium".

05/ Porcupine Tree Nine Cats

Le label "Delerium" a resorti les deux cassettes dans un emballage de qualité supérieure donnant une suite immédiate au premier album officiel de Porcupine Tree, l'incroyable "On The Sunday Of Live". Ce premier album reprend le meilleur de ces deux cassettes publié cette fois sous la forme d'un double album (Lp) et d'un CD single. Porcupine Tree, Radioactive Toy.

06/ Porcupine Tree Radioactive Toy

Blackfield a été fondé en 2001 par Steven Wilson et Aviv Geffen, icône de la musique populaire israélienne. Le projet s'oriente principalement vers un son mélodique de rock alternatif accessible. Après deux albums, Steven Wilson intervient plus souvent en tant que producteur du groupe et se concentre plus particulièrement sur sa carrière solo. Blackfield, Once.

07/ Blackfield Once

Bass Communion est un projet solo de Steven Wilson. Il travaille sous un pseudonyme avec d'autres artistes de la scène expérimentale. La formation existe depuis 1998. Le groupe a enregistré plusieurs albums constitués, la plupart du temps, de longues pièces de musique instrumentale ambiante, minimaliste et drone. Bass Communion, Bliss.

08/ Bass Communion Bliss

Les premières collaborations entre Steven Wilson et le chanteur / guitariste Mikael Akerfeldt du groupe de death metal suédois "Opeth" remontent au début des années 2000. En 2010 , les deux musiciens décidèrent d'entamer leur premier véritable projet en duo sous le nom de Storm Corrosion. L'orientation musicale prise est liée à la musique folk complexe, la musique ésotérique et la musique atmosphérique. Steven Wilson et Porcupine Tree, Storm Corrosion, Drag Ropes.

09/ Sorm Corrosion Drag Ropes

Deuxième partie

Soutenu par le label Delerium, Porcupine Tree propose l'aventureux EP intitulé "Voyage 34". Trente minutes de guitares atmosphèriques et de claviers surchargés servent de support pour nous conter l'histoire de Brian et de son premier mauvais "trip". Cette histoire est extraite d'un "album-documentaire" méconnu des années '60. La face B est un remix de la première. Porcupine Tree, "Voyage 34"

01/ Porcupine Tree Extrait du Voyage 34

Juin 1993 voit la réalisation du second Lp du groupe, "Up The Downstair". Le titre provient d'une phrase puisée dans le "Voyage 34" précédemment décrit. Dans cet album, Steven s'attache à préserver le son développé auparavant en atténuant malgré tout l'expression psychédélique rendue plus calme, agréable, plaisante. La musique devient un véritable travail d'orfèvre, les textes se révélant aussi être de véritables petits chefs-d'oeuvre. Porcupine Tree, Always Never.

02/ Porcupine Tree Always Never

Le troisième album de Porcupine Tree, "The Sky Moves Sideways", sort en 1995. Il faudra attendre une année pour voir la sortie de l'Ep "Waiting". Le mariage des guitares acoustiques et électriques fait l'essentiel de cet album. "Waiting" est aussi l'enregistrement qui annonce surtout "Signify". Ce quatrième album de Porcupine Tree est plus abouti que les albums précédents. Une évolution vers un rock plus hard se fait sentir. Un aspect symphonique apparaît mais la tendance habituelle reste intacte. Porcupine Tree, Sever.

03/ Porcupine Tree Sever

Bien que considéré comme un groupe à part entière, "Porcupine Tree" tourne d'abord et avant tout autour de son mentor - auteur - compositeur - interprète - multi-instrumentiste Steven Wilson. Entouré d'excellents musiciens, il prolonge le rêve psychédélique dans une structure rock du style progressif. Jamais en retard sur l'innovation, Porcupine Tree compte, tout format confondu, une vingtaine d’albums à son actif. Steven Wilson possède aussi son propre label, Headphone Dust, afin de promouvoir ses projets solos

04/ Steven Wilson The Holy Drinker

I.E.M ou Incredible Expanding Mindfuck est un projet solo de Steven Wilson explorant une musique inspirée du krautrock et du space rock. I.E.M, Deafman.

05/ Incredible Expanding Mindfuck Deafman

Steven Wilson a contribué aux développements et aux enregistrements de 3 albums du groupe de death metal progressif suédois Opeth. Avec Steven Wilson à la production et en tant que musicien sur certaines des compositions, ces albums sont souvent considérés par la critique comme les meilleurs disques du groupe suédois. Opeth, Closure.

06/ Opeth Closure

To the Bone, sorti en 2017, est le cinquième album studio de Steven Wilson. Il livre des morceaux inspirés par des albums de pop progressive qui l'ont marqué durant sa jeunesse : So de Peter Gabriel, Hounds of Love de Kate Bush, The Colour of Spring de Talk Talk , The Seeds of Love de Tears For Fears. Steven Wilson, Song Of Unborn.

07/ Steven Wilson Song Of Unborn

Le 4ème album solo de Steven Wilson, "Hand. Cannot. Erase" est sorti en 2015. Steven Wilson, Home Invasion.

08/ Steven Wilson Home Invasion

 

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SELECTION 04 AOUT 2024

Mark E. Smith, amateur de littérature, de rock 'n' roll et de rockabilly, assiste en 1976 à un concert des Buzzcocks. Il découvre ainsi l’univers punk et décide de se lancer dans la musique. Il passe sans succés des auditions pour jouer dans des formations locales de Heavy Metal. Peu lui importe, il est davantage porté sur le rock expérimental de groupes comme Can, Faust ou le Velvet Underground. Il finit par monter un groupe avec Martin Bramah (guitare), Una Baines (claviers), Karl Burns (batterie), Tony Friel (basse). Mark E. Smith en devient le chanteur. The Fall, Riddler.

01/ The Fall Riddler

À l'initiative de Tony Friel, la formation se baptise The Fall, d'après le roman "La Chute" d'Albert Camus. Le caractère despotique de Smith prend très vite le dessus sur le groupe. Les départs et les recrutements se font incessants. Sans véritable considération, Mark E. Smith relègue souvent ses partenaires musiciens au simple rang de « pantins ». The Fall, Latch Key Kid From The Basement.

02/ The Fall Latch Key Kid From The Basement

Mark E. Smith nous quitte le 24 janvier 2018, à l’âge de 60 ans. Malgré sa personnalité plus que déconcertante, cassante, il a profondément marqué le rock indépendant américain. Pour le journaliste musical Dave Thompson "Mark E. Smith n'a pas rencontré le punk rock. C'est le punk rock qui l'a rencontré. Sans The Fall, le punk et tous ses descendants auraient connu une évolution bien différente". The Fall, Blindness.

03/ The Fall Blindness

Hey Colossus voit le jour à Londres en 2003. Le groupe assoit sa musique sur des sons lourds, dégrossis, façonnés, esthétisés par des astuces, des effets, des bricolages ingénieux. Hey Colossus, Wired Brainless.

04/ Hey Colossus Wired Brainless

Depuis sa création, le groupe a subi plusieurs changements de personnel, mais tourne toujours autour de ses membres fondateurs et amis d’enfance Joe Thompson et Robert Davis. Hey Colossus, Carcass.

05/ Hey Colossus Carcass

Formation prolifique, au style audacieux, plein d’habileté et de raffinement, Hey Colossus a sorti, depuis sa création, pas mal d’albums. Hey Colossus, In A Collision.

06/ Hey Colossus In A Collision

Sonic Youth, avec à sa base Thurston Moore (guitare, chant), Kim Gordon (basse, chant, guitare) et Lee Ranaldo (guitare, chant), est un groupe de rock avant-gardiste monté à New York en 1981. Il est très certainement l'une des figures majeures du rock alternatif. Sonic Youth, Disappearer.

07/ Sonic Youth Disappearer

Enraciné dés le départ dans la culture punk, Sonic Youth a été associé à différents courants musicaux : la no wave, le punk hardcore, le rock expérimental avec des influences grunge. Mais le groupe, plutôt inclassable, a toujours développé un style unique, nourri de très nombreuses influences et créant ainsi son propre caractère. Sonic Youth, Stones.

08/ Sonic Youth Stones

Rope Sect, formation allemande, ne s’expose que très rarement au grand jour. Il s’agit avant tout d’un projet conceptuel censé être défini par sa musique, ses paroles et son art. L’identité de ses membres, les détails privés, importent peu. Rope Sect, King of the Night.

09/ Rope Sect King of the Night

Rope Sect est attiré par la musique dite "hymnique" ou "anthemic" en anglais, comme celle de Beastmilk, groupe post-punk basé en Finlande. La musique "hymnique", comme son nom l’indique, posséde toutes les qualités musicales requises pour convenir à un hymne : une mélodie forte, un sentiment sérieux, solennel. Sur cette base, Rope Sect a créé son propre style, sa propre façon d'écrire. Les chansons sont fortes, accrocheuses, uniques. Rope Sect, Rattenkönig.

10/ Rope Sect Rattenkönig

Tout au long de son projet musical et philosophique sur la gouvernance, les développements absurdes, la dépendance, le désir de se retirer, la destinée, … Rope Sect affiche une obsession : la manie ou le zèle frénétique pour la liberté. Ce projet et cette obsession reposent sur l’oeuvre de l'écrivain autrichien Stefan Zweig et plus particulièrement sur un essai de 1925 contenant notamment cette phrase : "La plus grande réalisation de l'individu intellectuel est toujours la liberté ; la liberté des êtres humains, des opinions, des choses et la liberté pour soi". Rope Sect, The Underground Paradise.

11/ Rope Sect The Underground Paradise

Yo La Tengo est originaire d'Hoboken dans le New Jersey. Le groupe est monté en 1984 par les époux Georgia Hubley et Ira Kaplan. Yo La Tengo, Here To Fall.

12/ Turnip Across The Sun

La collaboration avec Matador Records en 1993 et la publication d'un sixième album intitulé "Painful", permet au groupe de s’imposer comme une des figures majeures du rock indépendant américain des années ‘90. Yo La Tengo, Today Is The Day.

13/ Yo La Tengo Today Is The Day

Yo La Tengo possède un son et une ligne de conduite : "le contraste et l’équilibre entre des morceaux très électriques et saturés et des ballades calmes et douces". Yo La Tengo, Drug Test.

14/ Yo La Tengo Drug Test

 

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ARNO - TC Matic

Arno, de son vrai nom Arnold Hintjens, nous a quittés le 23 avril 2022. Il est né le 21 mai 1949 à Ostende. Arno, Bye Bye Till The Next Time.

01/ Arno Bye bye Till the Next Time

Arno choisit d'abord le métier de cuisinier et prépare les repas du chanteur et auteur-compositeur américain Marvin Gaye pendant son séjour à Ostende en 1981. Tc Matic, With You.

02/ TC Matic With You

Dès son plus jeune âge, Arno s'intéresse à la musique. Il écoute les disques de blues importés d'Angleterre. Sa maman aimait Juliette Gréco et aussi le rock 'n' roll. Son papa appréciait surtout la littérature américaine. Arno and The Triggerfinger, Ha Ha.

03/ Arno and The Triggerfinger Ha Ha

En 1970, il forme son premier groupe, "Tjens Couter", duo de "rhythm and blues" qui sera à l'origine de TC Matic. Arno, Comme à Ostende.

04/ Arno Comme à Ostende

TC Matic mélange les styles : blues, funk, hard rock, new wave et même chanson française. Arno and The Subrovnicks, Meet the Freaks.

05/ Arno and The Subrovnicks Meet the freaks

Chantant indifféremment en français, en anglais et en flamand, sa voix brisée est souvent comparée à celle de Tom Waits, crooner romantique et drôle du jazz / rock américain. Arno, Black Dog Day.

06/ Arno Black Dog Day

En 1991, il monte, avec le bluesman belge Roland Van Campenhout, la formation éphémère Charles et les Lulus. Charles et Les Lulus, It s All Over Now.

07/ Charles et Les Lulus It s All Over Now

Arno s’engage dans une carrière solo. Il nous offre des textes touchants, sensibles, émouvants. Il se spécialise dans les reprises, originales et décalées, des standards francophones, qui lui ouvrent un public encore plus large. TC Matic, O La La La.

08/ TC Matic O La La La

La musique de Arno est un vaste mélange de genres, l'accordéon y côtoyant la guitare électrique. Artiste entier, la scène lui donne sa pleine dimension. Arno, Red lipstick.

09/ Arno Red lipstick

Aussi comédien, Arno tient le rôle principal dans "Komma", un film de Martine Doyen sorti en 2006. En 2008, il est à l'affiche du film "J'ai toujours rêvé d'être un gangster" de Samuel Benchetrit. Il y joue une scène avec le mythique chanteur français Alain Bashung. Il a également joué en 1996 dans "Camping Cosmos" de Jan Bucquoy et dans "Alors voilà" de Michel Piccoli en 1997. Tjens Matic, Middle Finger.

10/ Tjens Matic Middle Finger

Sur recommandation de ses médecins, Arno prend une pause de plusieurs mois. Il reporte tous ses concerts. Il nous a définitivement quittés à l'âge de 72 ans. Arno et Ibrahim Maalouf, Je me repose.

11/ Arno et Ibrahim Maalouf Je me repose

Arno a façonné une musique "dure" bâtie sur l’efficacité rock américaine, tout en préservant un caractère bien européen. Ses textes "insouciants ou forts" ont été des succès en marge, souvent limités à un public de fans.

12/ Tjens Couter In My Eye

13/ Arnold Hintjens Mourir à Plusieurs

 

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