FAUST

Faust est considéré comme le groupe le plus important et le plus innovant des formations reconnues de la scène rock allemande du début des années '70.

Son histoire commence par un défi. Le chroniqueur musical Uwe Nettelbeck engage une forte somme d'argent pour financer un enregistrement dont le précepte sera de "faire époque". Il s'adjoint les services de la maison "Polydor" pour former et produire un groupe d'exception. Faust voit ainsi le jour en 1971.

Cinq musiciens répondent à ce challenge : Rudolf Sossna (guitare, claviers), Hans-Joachim Irmler (orgue), Gunter Wüsthoff (sax, synthétiser), Jean-Hervé Peron (Bass) et Arnulf Meifert (percussions). Meifert quitte le groupe juste avant l'enregistrement des premières compositions destinées à être immortalisées sur album. Il est remplacé par Richard Diermayer. Faust, Giggly Smile.

01/ Faust, Giggly Smile

Une salle d'école abandonnée près de Wümme (aux alentours d'Hamburg) est convertie en studio. Pendant plusieurs mois, Faust répète inlassablement son répertoire avant-gardiste dans l'optique de le présenter en concert.

C'est au Music Hall d'Hamburg en septembre 1971 qu'a lieu la première prestation publique de Faust. Le concert enregistré à Wümme le 21 du même mois est retenu pour être gravé sur vinyle. Réduit à 20 minutes et intitulé "Miss Fortune", il fait l'objet d'une "manipulation" studio par le biais du "cut and paste". Très prisée à l'époque, cette technique était un moyen d'expression à part entière qu'utilisaient fréquemment les "Can", "Beatles" ou autres "Frank Zappa". Faust, Why Don't You Eat Carrots suivi de Meadow Meal.

02/ Faust, Why Don't You Eat Carrots suivi de Meadow Meal

Le premier album de Faust se démarque par ses collages sinistres et bizarres. L'orgue, instrument omniprésent, monte graduellement jusqu'à atteindre des sommets audacieux. Une pièce musicale démentielle fonctionne telle une charade qui nous rappelle les cauchemars favoris de "Syd Barret". On y découvre également des chants humoristiques construits à partir de voix traitées en studio.

La seconde face de l'album accueille "Miss Fortune". Son climat procède d'un savant mélange entre le "Velvet Underground" et "Pink Floyd". Si l'album est singulier, déroutant, à la limite de l'incompréhensible, il n'a rien d'une plaisanterie insensée. Il est, au contraire, minutieusement construit et reste surtout un grand et unique album. Faust, Miss Fortune.

03/ Faust, Miss Fortune

Le second témoignage vinylographique de Faust, "So Far", a pratiquement le même caractère que le premier tout en étant plus provocant. La grande différence réside cependant dans le souci du groupe de parfaire leur style musical. Les rythmes cauchemardesques, les pastiches du jazz et de la musique populaire, les guitares dérangeantes sont le prolongement du premier album. Faust, So Far.

04/ Faust, So Far

En octobre 1972, Faust enregistre en collaboration avec le compositeur minimaliste américain Tony Conrad. Ce dernier a aussi participé aux expériences du "Velvet Underground" et de "La Monte Young ". La maison de disques "Virgin" enregistre leur effort commun en 1973. "Outside The Dream Syndicate" contient deux longues pièces musicales véritablement avant-gardistes. Tony Conrad et Faust, un extrait tiré de l’album Outside the Dream Syndicate.

05/ Tony Conrad et Faust, Outside the Dream Syndicate

"Faust Tapes" est une collection d'enregistrements réalisés entre 1971 et 1973. Vendu comme un single, "Faust Tapes" remporte un franc succès en Angleterre et entre même dans les charts. Mais ne vous méprenez pas, beaucoup d'acheteurs retournent leur album au disquaire après une première écoute. Les inconditionnels du rock allemand expérimental considèrent pourtant cette compilation comme le meilleur album de Faust. Faust, Der Baum.

06/ Faust Der Baum

L'album suivant, "Faust IV", a été enregistré au manoir d'Oxfordshire, en Angleterre, en juin 1973, avant que Faust retourne en Allemagne. Un peu différent, nettement plus accessible, il contient des plages comme "Jennifer" et "Krautrock" qui montrent les qualités inventives du groupe.

07/ Faust, Krautrock.

En désaccord avec sa future direction artistique, Faust s'éteint peu à peu. De temps à autre, les musiciens se retrouvent, font une tournée, revisitent leur répertoire, proposent un nouvel album avant de se séparer à nouveau jusqu'à la prochaine fois. De l’album "Faust Is Last" sorti en 2010, Hit Me, de l’album "Faust Tapes" signé en 1973, Flashback Caruso et de l’album "So Far", It's a Rainy Day, Sunshine Girl.

08/ Hit Me

09/ Flashback Caruso

10/ It's a Rainy Day, Sunshine Girl

 

 

SELECTION 12 SEPTEMBRE 2024

Philip Charles Lithman est né à Tooting dans la banlieue sud de Londres. Il a joué en tant que guitariste sous le nom de Snakefinger et a prêté ses talents de musicien au mythique The Residents. Il est malheureusement décédé en 1987 à l’âge de 38 ans. Snakefinger, The Model, une reprise d'un morceau de Kraftwerk.

01/ Snakefinger The Model

Thin Wite Rope est un groupe californien mené par le chanteur et guitariste Guy Kyser. La formation tire son nom du roman Naked Lunch, le Festin Nu, écrit en 1959 par William S. Burroughs. Thin White Rope appartient à la mouvance Paisley Underground basée principalement à Los Angeles au milieu des années '80. Thin White Rope, The Ruby Sea.

02/ Thin White Rope The Ruby Sea

Tuxedomoon voit le jour à San Francisco en 1977. Le groupe commence à se faire connaître en faisant la première partie de Devo avec la chanson No Tears, son premier succès en 1978. En 1981, Tuxedomoon émigre en Europe. Il signe avec une maison de disques de Bruxelles, Crammed Discs, en 1985. Tuxedomoon, Incubus (Blue Suit).

03/ Tuxedomoon Incubus (Blue Suit)

Can est une formation allemande de rock expérimental apparue en 1968 à Cologne. Pionniers de la scène Krautrock, les musiciens ont plus ou moins rejeté les influences américaines et incorporé des éléments de musique minimaliste et de world musique dans leurs compositions du style progressif. À l'automne 1968, le groupe rencontre le sculpteur Malcolm Mooney à l'occasion d'un voyage à Paris. Il en fera son chanteur. Soundtracks est le deuxième album de Can. Il est réalisé en 1970. Cet album marque le départ de Malcolm Mooney, qui chante sur deux morceaux, et l'arrivée de son remplaçant, Damo Suzuki. Tiré de Soundtracks, She Brings The Rain, titre abordable chanté par Malcom Mooney.

04/ Can She Brings The Rain

Robert Wyatt, de son vrai nom Robert Ellidge (Wyatt est le nom de sa mère), est un batteur et chanteur anglais. En 1966, il forme le groupe Soft Machine où il se distingue par un jeu de batterie très fin, proche du jazz, et une voix émouvante aux accents très caractéristiques. Suite à des dissensions, il quitte la formation après le quatrième album nommé "Fourth". Robert Wyatt, Heaps of Sheeps.

05/ Robert Wyatt Heaps of Sheeps

The Great Imperial Yoyo est originaire de Southsea, Portsmouth au Royaume-Uni. Il pratique le psychédélisme sur fond de musique progressive. L'album Chicken Island sort en 1996. The Great Imperial Yoyo, Undergrowth.

06/ The Great Imperial Yoyo Undergrowth

Tom Waits est un auteur-compositeur, musicien, chanteur, réalisateur musical et acteur américain né le 7 décembre 1949, à Pomona en Californie. Son travail se distingue par sa voix particulière, sa forte personnalité, sa présence théâtrale en concert et son humour. De l'album Mule Variations, Tom Waits, Big In Japan.

07/ Tom Waits Big In Japan

Julian Cope s'est fait connaître en 1978 en tant que chanteur et parolier du groupe post-punk de Liverpool The Teardrop Explodes. Il a depuis réalisé de nombreux albums solo. Il est aussi un membre fondateur des groupes Queen Elizabeth et Brain Donor. Julian Cope, Ain't But The One Way.

08/ Julian Cope Ain't But The One Way

Bien qu'actif dans le monde rock depuis 1963, Rustic Rod Goodway forme, au début des années '70, Magic Muscle. Les enregistrements ne seront commercialisés que dans les années '80. En 1985, il s'intéresse à la musique néo-psychédélique. Il monte alors The Tryp. Soutenu par Pete Flanagan du label Zippo et aussi par Nick Saloman de Woronzow, Rod Goodway peut vivre de sa musique. Il enregistre en solo deux albums dont Mellifluous Confluence, sous le nom de Ethereal Counterbalance. Limité à 1000 copies, ce dernier album ressortira en CD. Rod Goodway joue lui-même de la plupart des instruments, accompagné à la batterie par Phil Smith. Rustic Rod Goodway, Splashed.

09/ Rustic Rod Goodway Splashed

Sun Dial est une formation britannique de Space Rock et de rock psychédélique menée par le chanteur et guitariste Gary Ramon. Au début un trio, Gary Ramon est accompagné par Anthony Clough à la basse et aux claviers, David Morgan tenant les percussions. Le premier album, Other Way Out est enregistré en 1990. Sundial, Plains Of Nazca.

10/ Sundial Plains Of Nazca

Bardo Pond voit le jour en 1991 à Philadelphie en Pennsylvanie. Le groupe démarre comme une réplique américaine de groupes anglais comme Spacemen 3, Loop ou encore The Jesus & Mary. Avec l’âge, Pardo Pond se démarque et joue une musique très personnelle, intime, originale. Bardo Pond, This Time (So Fucked).

11/ Pardo Pond This Time (So Fucked)

 

 

NO MAN - PORCUPINE TREE - STEVEN WILSON

Première partie

Steven Wilson, formateur de Porcupine Tree, commence sa carrière de musicien dès l'âge de 15 ans. Il crée avec son ami claviériste Simon Vocking le duo "Altamont". De cette collaboration résulte l'enregistrement de cassettes où la musique et le chant donnent déjà une idée de ce que sera le Porcupine Tree futur. Les cassettes sont produites par le label "Alan Duffy's Acid Tapes". Altamont, Watching Statues.

01/ Altamont Watching Statues

L'aventure musicale de Steven Wilson se poursuit avec "Karma", une formation qui parie sur le rock du style progressif. Deux cassettes extrêmement obscures témoigneront de cette expérience. Karma, Small Fish.

02/ Karma Small Fish

Steven Wilson forme "No Man Is An Island" en 1987. Aujourd’hui abrégée en "No-Man", la formation réunit Steven Wilson et l'auteur-compositeur-interprète Tim Bowness. Originellement orienté vers un style trip hop et dream pop, le son du duo a évolué de façon plus éclectique, incorporant des éléments du jazz, du post-rock et de la musique ambiante dans ses plus récents albums. No Man Is An Island, Flowermouth.

03/ No Man Is An Island Flowermouth

Steven Wilson avait accumulé toute une série de chansons et idées musicales composées en connivence avec Alan Duffy et pouvant convenir à monter un groupe spécifiquement psychédélique. Un nom fantaisiste était déjà lancé : Porcupine Tree. Des enregistrements réalisés à la maison faisaient fusionner la musique progressive, le psychédélisme et une certaine écriture propre au style "Ambient". Ces enregistrements ont été écoulés par la filière privée en 1989, sur cassettes, et accompagnés d'un petit livre racontant une histoire inventée sur le groupe. Porcupine Tree, Yellow Hedgerow Dreamscape.

04/ Porcupine Tree Yellow Hedgerow Dreamscape

Dans l'esprit du projet "Porcupine Tree", Steven continue le chemin emprunté avec "Love, Death & Mussolini" qui sera remanié et publié en 1991 sous le titre "The Nostalgia Factory". Vu l'accueil tiède des producteurs de "Freakbeat", aussi journalistes du magazine musical spécialisé du même nom, Porcupine Tree signera avec le label oisillon "Delerium".

05/ Porcupine Tree Nine Cats

Le label "Delerium" a resorti les deux cassettes dans un emballage de qualité supérieure donnant une suite immédiate au premier album officiel de Porcupine Tree, l'incroyable "On The Sunday Of Live". Ce premier album reprend le meilleur de ces deux cassettes publié cette fois sous la forme d'un double album (Lp) et d'un CD single. Porcupine Tree, Radioactive Toy.

06/ Porcupine Tree Radioactive Toy

Blackfield a été fondé en 2001 par Steven Wilson et Aviv Geffen, icône de la musique populaire israélienne. Le projet s'oriente principalement vers un son mélodique de rock alternatif accessible. Après deux albums, Steven Wilson intervient plus souvent en tant que producteur du groupe et se concentre plus particulièrement sur sa carrière solo. Blackfield, Once.

07/ Blackfield Once

Bass Communion est un projet solo de Steven Wilson. Il travaille sous un pseudonyme avec d'autres artistes de la scène expérimentale. La formation existe depuis 1998. Le groupe a enregistré plusieurs albums constitués, la plupart du temps, de longues pièces de musique instrumentale ambiante, minimaliste et drone. Bass Communion, Bliss.

08/ Bass Communion Bliss

Les premières collaborations entre Steven Wilson et le chanteur / guitariste Mikael Akerfeldt du groupe de death metal suédois "Opeth" remontent au début des années 2000. En 2010 , les deux musiciens décidèrent d'entamer leur premier véritable projet en duo sous le nom de Storm Corrosion. L'orientation musicale prise est liée à la musique folk complexe, la musique ésotérique et la musique atmosphérique. Steven Wilson et Porcupine Tree, Storm Corrosion, Drag Ropes.

09/ Sorm Corrosion Drag Ropes

Deuxième partie

Soutenu par le label Delerium, Porcupine Tree propose l'aventureux EP intitulé "Voyage 34". Trente minutes de guitares atmosphèriques et de claviers surchargés servent de support pour nous conter l'histoire de Brian et de son premier mauvais "trip". Cette histoire est extraite d'un "album-documentaire" méconnu des années '60. La face B est un remix de la première. Porcupine Tree, "Voyage 34"

01/ Porcupine Tree Extrait du Voyage 34

Juin 1993 voit la réalisation du second Lp du groupe, "Up The Downstair". Le titre provient d'une phrase puisée dans le "Voyage 34" précédemment décrit. Dans cet album, Steven s'attache à préserver le son développé auparavant en atténuant malgré tout l'expression psychédélique rendue plus calme, agréable, plaisante. La musique devient un véritable travail d'orfèvre, les textes se révélant aussi être de véritables petits chefs-d'oeuvre. Porcupine Tree, Always Never.

02/ Porcupine Tree Always Never

Le troisième album de Porcupine Tree, "The Sky Moves Sideways", sort en 1995. Il faudra attendre une année pour voir la sortie de l'Ep "Waiting". Le mariage des guitares acoustiques et électriques fait l'essentiel de cet album. "Waiting" est aussi l'enregistrement qui annonce surtout "Signify". Ce quatrième album de Porcupine Tree est plus abouti que les albums précédents. Une évolution vers un rock plus hard se fait sentir. Un aspect symphonique apparaît mais la tendance habituelle reste intacte. Porcupine Tree, Sever.

03/ Porcupine Tree Sever

Bien que considéré comme un groupe à part entière, "Porcupine Tree" tourne d'abord et avant tout autour de son mentor - auteur - compositeur - interprète - multi-instrumentiste Steven Wilson. Entouré d'excellents musiciens, il prolonge le rêve psychédélique dans une structure rock du style progressif. Jamais en retard sur l'innovation, Porcupine Tree compte, tout format confondu, une vingtaine d’albums à son actif. Steven Wilson possède aussi son propre label, Headphone Dust, afin de promouvoir ses projets solos

04/ Steven Wilson The Holy Drinker

I.E.M ou Incredible Expanding Mindfuck est un projet solo de Steven Wilson explorant une musique inspirée du krautrock et du space rock. I.E.M, Deafman.

05/ Incredible Expanding Mindfuck Deafman

Steven Wilson a contribué aux développements et aux enregistrements de 3 albums du groupe de death metal progressif suédois Opeth. Avec Steven Wilson à la production et en tant que musicien sur certaines des compositions, ces albums sont souvent considérés par la critique comme les meilleurs disques du groupe suédois. Opeth, Closure.

06/ Opeth Closure

To the Bone, sorti en 2017, est le cinquième album studio de Steven Wilson. Il livre des morceaux inspirés par des albums de pop progressive qui l'ont marqué durant sa jeunesse : So de Peter Gabriel, Hounds of Love de Kate Bush, The Colour of Spring de Talk Talk , The Seeds of Love de Tears For Fears. Steven Wilson, Song Of Unborn.

07/ Steven Wilson Song Of Unborn

Le 4ème album solo de Steven Wilson, "Hand. Cannot. Erase" est sorti en 2015. Steven Wilson, Home Invasion.

08/ Steven Wilson Home Invasion

 

 

SELECTION 04 AOUT 2024

Mark E. Smith, amateur de littérature, de rock 'n' roll et de rockabilly, assiste en 1976 à un concert des Buzzcocks. Il découvre ainsi l’univers punk et décide de se lancer dans la musique. Il passe sans succés des auditions pour jouer dans des formations locales de Heavy Metal. Peu lui importe, il est davantage porté sur le rock expérimental de groupes comme Can, Faust ou le Velvet Underground. Il finit par monter un groupe avec Martin Bramah (guitare), Una Baines (claviers), Karl Burns (batterie), Tony Friel (basse). Mark E. Smith en devient le chanteur. The Fall, Riddler.

01/ The Fall Riddler

À l'initiative de Tony Friel, la formation se baptise The Fall, d'après le roman "La Chute" d'Albert Camus. Le caractère despotique de Smith prend très vite le dessus sur le groupe. Les départs et les recrutements se font incessants. Sans véritable considération, Mark E. Smith relègue souvent ses partenaires musiciens au simple rang de « pantins ». The Fall, Latch Key Kid From The Basement.

02/ The Fall Latch Key Kid From The Basement

Mark E. Smith nous quitte le 24 janvier 2018, à l’âge de 60 ans. Malgré sa personnalité plus que déconcertante, cassante, il a profondément marqué le rock indépendant américain. Pour le journaliste musical Dave Thompson "Mark E. Smith n'a pas rencontré le punk rock. C'est le punk rock qui l'a rencontré. Sans The Fall, le punk et tous ses descendants auraient connu une évolution bien différente". The Fall, Blindness.

03/ The Fall Blindness

Hey Colossus voit le jour à Londres en 2003. Le groupe assoit sa musique sur des sons lourds, dégrossis, façonnés, esthétisés par des astuces, des effets, des bricolages ingénieux. Hey Colossus, Wired Brainless.

04/ Hey Colossus Wired Brainless

Depuis sa création, le groupe a subi plusieurs changements de personnel, mais tourne toujours autour de ses membres fondateurs et amis d’enfance Joe Thompson et Robert Davis. Hey Colossus, Carcass.

05/ Hey Colossus Carcass

Formation prolifique, au style audacieux, plein d’habileté et de raffinement, Hey Colossus a sorti, depuis sa création, pas mal d’albums. Hey Colossus, In A Collision.

06/ Hey Colossus In A Collision

Sonic Youth, avec à sa base Thurston Moore (guitare, chant), Kim Gordon (basse, chant, guitare) et Lee Ranaldo (guitare, chant), est un groupe de rock avant-gardiste monté à New York en 1981. Il est très certainement l'une des figures majeures du rock alternatif. Sonic Youth, Disappearer.

07/ Sonic Youth Disappearer

Enraciné dés le départ dans la culture punk, Sonic Youth a été associé à différents courants musicaux : la no wave, le punk hardcore, le rock expérimental avec des influences grunge. Mais le groupe, plutôt inclassable, a toujours développé un style unique, nourri de très nombreuses influences et créant ainsi son propre caractère. Sonic Youth, Stones.

08/ Sonic Youth Stones

Rope Sect, formation allemande, ne s’expose que très rarement au grand jour. Il s’agit avant tout d’un projet conceptuel censé être défini par sa musique, ses paroles et son art. L’identité de ses membres, les détails privés, importent peu. Rope Sect, King of the Night.

09/ Rope Sect King of the Night

Rope Sect est attiré par la musique dite "hymnique" ou "anthemic" en anglais, comme celle de Beastmilk, groupe post-punk basé en Finlande. La musique "hymnique", comme son nom l’indique, posséde toutes les qualités musicales requises pour convenir à un hymne : une mélodie forte, un sentiment sérieux, solennel. Sur cette base, Rope Sect a créé son propre style, sa propre façon d'écrire. Les chansons sont fortes, accrocheuses, uniques. Rope Sect, Rattenkönig.

10/ Rope Sect Rattenkönig

Tout au long de son projet musical et philosophique sur la gouvernance, les développements absurdes, la dépendance, le désir de se retirer, la destinée, … Rope Sect affiche une obsession : la manie ou le zèle frénétique pour la liberté. Ce projet et cette obsession reposent sur l’oeuvre de l'écrivain autrichien Stefan Zweig et plus particulièrement sur un essai de 1925 contenant notamment cette phrase : "La plus grande réalisation de l'individu intellectuel est toujours la liberté ; la liberté des êtres humains, des opinions, des choses et la liberté pour soi". Rope Sect, The Underground Paradise.

11/ Rope Sect The Underground Paradise

Yo La Tengo est originaire d'Hoboken dans le New Jersey. Le groupe est monté en 1984 par les époux Georgia Hubley et Ira Kaplan. Yo La Tengo, Here To Fall.

12/ Turnip Across The Sun

La collaboration avec Matador Records en 1993 et la publication d'un sixième album intitulé "Painful", permet au groupe de s’imposer comme une des figures majeures du rock indépendant américain des années ‘90. Yo La Tengo, Today Is The Day.

13/ Yo La Tengo Today Is The Day

Yo La Tengo possède un son et une ligne de conduite : "le contraste et l’équilibre entre des morceaux très électriques et saturés et des ballades calmes et douces". Yo La Tengo, Drug Test.

14/ Yo La Tengo Drug Test