ART ROCK

ART ROCK PARTIE 1

Tuxedomoon est monté à San Francisco en 1977. Groupe expérimental avant-gardiste No Wave, il utilise surtout les synthés, les bandes enregistrées et le violon. Il se fait connaître en faisant la première partie de Devo, une autre formation américaine à l’humour surréaliste « pince-sans-rire » apparue en 1973. Tuxedomoon, What Use.

01/ Tuxedomoon What Use

En 1981, Tuxedomoon émigre en Europe, où l'environnement est plus apte à accueillir sa perception musicale qui se diversifie. Le groupe est soutenu et signe avec Crammed Discs, une maison de production de disques établie à Bruxelles. Tuxedomoon, Desire.

02/ Tuxedomoon Desire

A la fin des années ‘80, Tuxedomoon se met en sommeil. Les membres du groupe se lancent alors dans des projets en solo, tous très riches en inventivité, singularité et créativité. En 1997, Tuxedomoon refait surface sous l'impulsion de trois de ses membres fondateurs : Steven Brown, Peter Principle et Blaine Reininger. La musique est encore aujourd’hui, tout aussi expérimentale et originale qu’à ses débuts et la formation reste à l’affût de nouvelles idées. Tuxedomoon, Some Guys.

03/ Tuxedomoon Some Guys

Blaine Reininger, violoniste, guitariste et chanteur de Tuxedomoon, est connu pour sa carrière musicale et théâtrale notable, à la fois en tant que soliste et contributeur à d'autres enregistrements d'artistes, comme, pour ne citer qu’eux, Durutti Column, Snakefinger, Anna Domino, Savage Republic, Paul Haig. Blaine L Reininger, Come the Spring.

04/ Blaine L Reininger Come the Spring

Minimal Compact, groupe post-punk et new wave, originaire de Tel-Aviv, débute sa carrière au tout début des années ‘80. L'album Raging Souls, publié en 1985, produit par Colin Newman, est l'album le plus populaire du groupe. Minimal Compact, To Get Inside, chanson tirée de l’album One By One sorti en 1982.

05/ Minimal Compact To Get Inside

Minimal Compact quitte Israël pour s'installer à Amsterdam. Sa maison de production, tout comme pour Tuxedomoon, sera le label belge indépendant Crammed Discs, créé en 1980 par le musicien et producteur Marc Hollander du groupe Aksak Maboul. Minimal Compact, Piece Of Green.

06/ Minimal Compact Piece Of Green

Côté musique, Minimal Compact adopte un style rock aux accents plutôt New Wave habillé de rythmes orientaux. La voix grave et profonde de Samy Birnbach ajoute une touche particulière à son univers musical. Certaines chansons sont des ballades souvent sombres, tandis que d'autres plus énergiques, sont propices à la danse, pour ne pas dire la transe. Minimal Compact est une formation importante du milieu underground européen. Minimal Compact, Not Knowing.

07/ Minimal Compact Not Knowing

Renaldo And the Loaf, duo actif depuis 1975, est monté en Grande-Bretagne pour David Janssen, alias Ted the Loaf et Brian Poole, alias Renaldo Malpractice. Il joue une musique étrange bâtie sur le détournement d'instruments, sur les effets et collages de bandes magnétiques, à la manière des Residents qui les signèrent sur leur label Ralph Records. Accompagné par les Residents, Renaldo and the Loaf, Mahogany Wood.

08/ The Residents / Renaldo and the Loaf Mahogany Wood

The Residents est un collectif d'artistes américains, monté en Californie à la toute fin des années ‘60. Le groupe s’autoproduit et à chaque album réalisé correspond un spectacle de théâtre musical agrémenté et soutenu par des vidéos d'art. The Residents a sorti plus de quatre-vingts albums et de nombreux singles. The Residents, It s a Man s Man s Man s World, une reprise rafraîchie d’une chanson de James Brown et Betty Jean Newsome, enregistrée initialement en 1966.

09/ The Residents It s a Man s Man s Man s World

Les musiciens et chanteurs des « Residents » ont toujours voulu demeurer anonymes. Sur scène, ils portent des masques. L'histoire du groupe reste un grand mystère alimenté par des anecdotes ou des théories invérifiables diffusées par les rumeurs de fans et aussi par la Cryptic Corporation, organe représentatif du groupe fondé en 1976. The Residents, Kula Bocca Says So.

10/ The Residents Kula Bocca Says So

MX-80 sound est un groupe de « Art Rock » américain basé en Indiana qui sévit depuis 1974. L’assise musicale du groupe est le style punk largement modifié, contrarié, corrigé jusqu’à devenir du rock entortillé, heurté, acid et surtout très libre dans ses structures et ses sons. Mx 80 Sound, Why Are We Here.

11/ Mx 80 Sound Why Are We Here

À partir de 1980, Mx 80 Sound ou Mx 80 selon l’humeur du moment, reste incisif mais prend une orientation plus calme, plus légère, touchant de-ci de-là au « free » ou « hard » jazz. Mx 80 Sound, Promise Of Love.

12/ Mx 80 Sound Promise Of Love

"Pic N Pac", est un morceau exclusivement instrumental assez étonnant, accessible en fait à l’écoute lorsque l’on sait qu’il est signé Mx 80 Sound, un groupe souvent musicalement très dur et sans concession.

13/ Mx 80 Sound Pic N Pac

ART ROCK PARTIE 2

Enfant unique d’une maman comédienne et d’un papa écrivain, Paul Roland est originaire du Kent. Tout gamin, il s’intéresse à la poésie et à l’histoire. Son intérêt pour la musique arrive plus tard. Ces premières influences rock, il les puise dans le "Glam rock" du tout début des années ’70. Il devient un fan inconditionnel de Marc Bolan. Paul Roland, Bates Motel.

01/ Paul Roland Bates Motel

Fasciné dès l’enfance par le monde de l’occulte au point de vivre des expériences inhabituelles, il devient écrivain et nous laisse quelques livres sur la kabbale, la méditation, les anges, les rêves et aussi, sans grande surprise, sur la musique jazz et pop. Paul Roland, Edgar Allen Poe.

02/ Paul Roland Edgar Allen Poe

En 2006, Paul Roland quitte l'Angleterre pour vivre en Allemagne. Il revient au Royaume-Uni en 2010 et vit maintenant dans le Cambridgeshire. La discographie complète de Paul Roland, de 1979 à 2017, est vaste. Elle comprend pas mal d’albums et des apparitions dans de nombreuses compilations. Paul Roland, Beyond the Realm of Sleep.

03/ Paul Roland Beyond the Realm of Sleep

Né en Californie, Mark Eitzel se construit au Japon, en Chine, au Royaume-Uni et aux États-Unis. Après un passage furtif dans les groupes The Cowboys et The Naked Skinnies, il monte l'American Music Club à San Francisco en 1983. American Music Club, I'm In Heaven Now.

04/ American Music Club I'm In Heaven Now

American Music Club a connu de nombreux changements de personnel avant d'arriver à une certaine stabilité. Mark Eitzel reste le noyau du groupe pour le chant, les paroles et l’orientation thématique des textes. American Music Club, I’ll Be Gone.

05/ American Music Club I’ll Be Gone

A partir de 1995, Mark Eitzel se concentre sur sa carrière en solo. American Music Club, formation à la musique plaintive, torturée, continue son petit bonhomme de chemin au gré des reformations jusqu‘en 2010. American Music Club, Electric light.

06/ American Music Club Electric light

Formation résolument expérimentale, les influences musicales de Pk jazz Collective sont abondantes et rappellent, pour certains morceaux, les Doors. Pk jazz Collective, Damaged People.

07/ Pk jazz Collective Damaged People

Pk jazz Collective est originaire d’Astrakhan, ville de Russie située sur la Volga. La formation est avant tout un projet internet jazz-rock créé en 2012. Le fondateur et unique actionnaire est Korotin Vyacheslav. Pk Jazz Collective, Bird In A Cage.

08/ Pk Jazz Collective Bird In A Cage

Pk Jazz Collective provoque la fusion des styles avec des éléments tirés du rock, du jazz/rock, du psychédélisme, de la musique expérimentale et de la transe. L' attention est aussi portée sur les détails dans les arrangements. Pk jazz Collective, Kindhearted Woman.

09/ Pk jazz Collective Kindhearted Woman

Avant de former Grant Lee Buffalo, Grant-Lee Phillips était membre de Shiva Burlesque, un groupe paradoxalement puissant et gracieux à la fois. Shiva Burlesque, Sick Friend.

10/ Shiva Burlesque Sick Friend

Grant Lee Buffalo est formé en 1991 à Los Angeles. Grant Lee Phillips, leader du groupe, joue alors sur une guitare folk à 12 cordes montée avec un micro rosace pour amplifier le son de la guitare acoustique. Il passe ainsi d'une session rythmique en son clair à des sons saturés pour les soli sur la même guitare. Grant Lee Buffalo, Lone Star Song.

11/ Grant Lee Buffalo Lone Star Song

Le groupe propose un country / folk rock noisy exprimé dans quatre albums : Fuzzy en 1993, Mighty Joe Moon en 1994, Copperopolis en 1996 et Jubilee en 1998. Grand Lee Buffalo, Jupiter and Teardrop.

12/ Grand Lee Buffalo Jupiter and Teardrop

Grant Lee Phillips décide de poursuivre une carrière en solo à partir de 1999. Grant Lee Phillips, Under the Milky Way.

13/ Grant Lee Phillips Under the Milky Way

Oh Sees est un groupe de garage rock psychédélique américain, originaire de San Francisco. Il est mené par le multi-intrumentiste John Dwyer. Le projet consiste au départ en du « freak folk », un mélange de musique folk et de musique psychédélique, qui devient progressivement un garage rock et jazz expérimental. Le groupe compte parfois dans ses rangs la pianiste et choriste Brigid Dawson. Oh Sees, Dead Man´s Gun.

14/ Oh Sees Dead Man´s Gun

Brigid Dawson, membre des « Oh Sees » de 2006 à 2014, sort avec les "Mothers Network", l’album Ballet Of Apes. Enregistré en Australie et aux Etats-Unis, l’album est un véritable « ovni » musical avec une influence psychédélique évidente et un imaginaire intense. Brigid Dawson & The Mothers Network, Is The Season For New Incarnations.

15/ Brigid Dawson & The Mothers Network Is The Season For New Incarnations

"Cult With No Name" est un duo londonien. Monté en 2004, il est principalement influencé par la musique électronique, le post-punk et la musique classique moderne. Accompagné par Steven Brown, Blaine L. Reininger et Kelli Ali, Cult With No Name, Fingertips.

16/ Cult With No Name Fingertips ft Steven Brown Blaine L. Reininger Kelli Ali

"Cult With No Name" reprend "Golden Brown", une chanson écrite et enregistrée au départ par les Stranglers et sortie en single en 1982. Cult With No Name, Golden Brown.

17/ Cult With No Name Golden Brown

ART ROCK PARTIE 3

The Black Lennons est un projet musical expérimental espagnol soutenu par le label indépendant El Muelle Records, surtout spécialisé dans les musiques électroniques alternatives. The Black Lennons, Blue Vibrato Boy.

01/ The Black Lennons Blue Vibrato Boy

La formation, toujours changeante, se compose du guitariste Julen Palacios qui écrit les chansons. Elles sont, en général, interprétées par Adrián Ceballos, le batteur. La chanteuse Silvia Grijalba collabore au projet. The Black Lennons, Demuestran Fe.

02/ The Black Lennons Demuestran Fe

The Black Lennons, sombre, parfois complexe, s’appuie sur la littérature, la philosophie, l’humour, l’ironie et l’absurde. The Black Lennons, Tú Muerdes.

03/ The Black Lennons Tú Muerdes

Palo Alto est une formation française de rock expérimental montée à Paris en 1989. Mené par Jacques Barbéri, le groupe s’inspire de la littérature, et en particulier de la science-fiction pour écrire ses chansons. L’univers musical de Palo Alto est multiforme. Palo Alto, Pogs.

04/ Palo Alto Pogs

Palo Alto mélange les genres : l’école de Canterbury, le Krautrock, la chanson française, les mélodies hongroises. La formation a multiplié les collaborations musicales avec, entre autres, The Residents, Ptôse, Klimperei, Tuxedomoon. L’album « Time Capsule », une compilation de chansons écrites entre 1990 et 2010, permet de se faire une bonne idée sur le travail inventif, créatif du groupe. Palo Alto, Like a Mouse.

05/ Palo Alto Like a Mouse

Current 93 est formé en 1982 par David Tibet, le seul membre constant du groupe. David Tibet est un adepte des écrits de l'auteur américain Thomas Ligotti, un écrivain américain d'une importante œuvre d'épouvante et d'horreur philosophique, dans l'esprit de Howard Phillips Lovecraft. Current 93, All The Pretty Little Horsies.

06/ Current 93 All The Pretty Little Horsies

Les premiers albums de Current 93 rappellent ceux de la musique industrielle de la fin des années ‘70 et du début des années ‘80. David Tibet abandonne par après le côté industriel pour une musique qualifiée d' « apocalyptic folk » ou « néofolk », devenant au fil du temps de plus en plus acoustique. Current 93, Lucifer Over London.

07/ Current 93 Lucifer Over London

David Tibet emprunte le nom de "Current 93" au controversé Aleister Crowley, connu pour ses écrits sur l'occultisme et pour qui, dans son « Livre de la Loi », le nombre 93 est fondamental. Current 93, The Death of the Corn.

08/ Current 93 The Death of the Corn

Viv Akauldren était un trio de Detroit, actif de 1984 à 1989. Dans un esprit psychédélique, le trio a su combiner des influences diverses : le folk, les ambiances orientales, le rock progressif et l’ambient. Viv Akauldren, Is This It, I’ ll Call You Sometime.

09/ Viv Akauldren Is This It, I’ ll Call You Sometime

Viv Akauldren a sorti quatre albums de punk / space rock / néo psychè très originaux. Les paroles sont intrigantes et souvent profondes. Après la disparition de Viv Akauldren, Keir Mcdonald, aux multiples talents, a formé Medusa Cyclone. Viv Akauldren, Channel Lore.

10/ Viv Akauldren Channel Lore

De l’album Vivian's Fountain sorti en 1990, Viv Akauldren, Sweet Soul Gift.

11/ Viv Akauldren, Sweet Soul Gift

 

 

SELECTION 20 MAI 2024

The Residents est un collectif d'artistes américains formé en 1972 à San Francisco. Les membres du groupe ont toujours tenu à demeurer anonymes. Très peu de choses sont connues à leur sujet. Jusqu'en 2012, les Residents ont refusé de donner des interviews, sauf par la voix de Fox et Flynn comme représentants de la Cryptic Corporation. Le mystère qui entoure l'histoire de ce groupe est le plus souvent ponctué d'anecdotes et de théories invérifiables diffusées par la Cryptic Corporation ou les rumeurs de fans. The Residents, My Window.

01/ The Residents My Window

My Sleeping Karma, originaire d’Allemagne, se définit comme une formation de "psychedelic groove rock". Le groupe, monté en 2006, est foncièrement instrumental. My Sleeping Karma, Vayu.

02/ My Sleeping Karma Vayu

Kevin Coyne était un musicien, chanteur, compositeur, cinéaste anglais. Il est remarqué pour son jeu de guitare singulier influencée par le blues, pour la qualité intense de ses prestations vocales et pour la dénonciation du regard injuste envers les malades mentaux dans ses chansons. Andy Kershaw, éminent disc-jockey de la BBC et autorité des musiques du monde, a décrit Coyne comme un trésor national qui ne cesse de s'améliorer et comme l'une des grandes voix du blues britannique. Kevin Coyne, Sunday Morning Sunrise.

03/ Kevin Coyne Sunday Morning Sunrise

En 1974, Lou Reed sort l’album live Rock' n' Roll Animal. Il est accompagné par les guitaristes Dick Wagner et Steve Hunter qui avec Penti Glan (batterie) et John Prakash (basse), rejoindront Alice Cooper à partir de l'album Welcome to My Nightmare. L’intro de la chanson Sweet Jane est due au guitariste Steve Hunter, qui décida de devenir musicien professionnel après avoir joué du blues durant la guerre du Viêt Nam. Lou Reed, Sweet Jane.

04/ Lou Reed Sweet Jane

Black Tabs est un trio texan dirigé par la chanteuse Natasha Jean. La musique du groupe est calquée sur les ambiances du hard rock et de la musique psychédélique des années '70. Black Tabs, Better Off As Strangers.

05/ Black Tabs Better Off As Strangers

Desert Mountain Tribe est une formation psyché-rock londonienne apparue en 2014. Le trio sort un premier album, Either That Or The Moon, en 2016. Les critiques sont positives. Le groupe a passé une grande partie de 2018 sur scène avec le nouveau bassiste Matthew Holt. Desert Mountain Tribe, Circles.

06/ Desert Mountain Tribe Circles

Anciennement connus The Have, les musiciens Peter Mangan et Mike Tweed quittent la Nouvelle-Zélande pour s’installer à Berlin fin 2008. Ils abandonnent alors leur style garage rock effréné d’antan au profit d’une musique drone, psychédélique et spatiale aux rythmes beaucoup plus lents. The Sun And The Wolf, You.

07/ The Sun And The Wolf You

Lamagaia, formation suédoise montée en 2010, propose une musique heavy, cosmique et "krautrock" puissante. Le voyage psychédélique est garanti. Lamagaia, Aurora.

08/ Lamagaia Aurora

Beelzebub Jones est une collaboration musicale et littéraire entre l'écrivain Richard Wall et le Bluesman Andrew McLatchie, alias Half Deaf Clatch. Ensemble, avec au départ l’idée d'écrire une nouvelle, ils donnent vie au personnage de Beelzebub Jones. L’album, sombre et envoûtant, combine l'americana avec des arrangements spécifiques du style musical propre au "western spaghetti". Beelzebud Jones, Revenge Is My Only Friend.

09/ Beelzebud Jones Revenge Is My Only Friend

Capricorn One est le dernier allbum écrit, interprété et produit par Ed Ackerson, musicien et producteur basé à Minneapolis. Il a produit les œuvres d'artistes de renom comme The Replacements, Soul Asylum, The Wallflowers, et encore beaucoup d’autres. Il a aussi dirigé plusieurs groupes pop/rock dont Polara et The 27 Various. Producteur prolifique, il est considéré comme l'un des piliers de la scène musicale du Minnesota. Il nous a quitté en 2019. Capricorn One, See You In Your Dreams.

10/ Capricorn One See You In Your Dreams

Gypsybyrd, originaire du Texas, est une formation montée par Jake W. Lewis, ex-Burn Ritual. Les chansons sont devenus plus psychédéliques et plus mystérieuses avec, dans un coin de l’esprit, le hard rock des années ‘70. Jake W. Lewis joue tous les instruments (guitares, batterie, claviers et voix) à l'exception de la basse, qui est gérée par Freddie Allen du groupe Colorado Sun Of Grey. Gypsybyrd, The Mountain.

11/ Gypsybyrd The Mountain

 

 

ROBERT FRIPP & Co

Robert Fripp,compositeur et chef d'orchestre, est l'un des guitaristes rock les plus doués sur le plan technique, désireux de se mettre au défi et d'ouvrir de nouveaux horizons avec un jeu de guitare inhabituel, des configurations de groupe uniques et des collaborations avec d'autres talents ouverts d'esprit. Il a mis tout son savoir-faire, son ingéniosité dans une gamme variée de projets :

- le rock progressif aventureux avec King Crimson,

- les enregistrements solo basés sur ses méthodes de bouclage ou "Frippertronics", développées avec Brian Eno,

– les collaborations captivantes avec certains grands noms de la musique. Nous nous attardons sur ces collaborations captivantes.

Van der Graaf Generator, groupe originaire de Manchester, en Angleterre, est monté en 1967. On trouve en ses rangs le chanteur, auteur-compositeur Peter Hammill. The Least We Can Do is Wave to Each Other, le deuxième album du groupe, sort en 1970. De cet album, avec Robert Fripp, The Emperor in His War-Room.

01/ Van der Graaf Generator Emperor In His War Room

Eno se décrit comme un "non-musicien". Il s'intéresse à l'art conceptuel, à la sculpture sonore et aux travaux musicaux de John Cage, John Tilbury et Steve Reich. Il s’allie avec Robert Fripp pour sortir en 1972 « No Pussyfooting », un album inspiré des techniques d'enregistrement du compositeur minimaliste Terry Riley. D’autres collaborations suivront. Brian Eno, DistributednBeing.

02/ Brian Eno DistributednBeing

Peter Gabriel a connu la célébrité en tant que chanteur et principal parolier du groupe rock progressif "Genesis". Il quitte le groupe en 1975 pour entamer une longue carrière solo. C’est également le cas pour Robert Fripp qui sort l’album Exposure, auquel contribue Peter Gabriel. Peter Gabriel et Robert Fripp, Here Comes The Flood.

03/ Peter Gabriel Here Comes The Flood

Blondie, groupe originaire de New York est formé en 1974 par Debbie Harry et Chris Stein. En 1976, installé à New York, Robert Fripp se rapproche de la scène new wave locale. Blondie, Sister Midnight.

04/ Blondie Sister Midnight

En 1980, Robert Fripp monte "The League of Gentlemen", un clin d'œil au premier groupe dans lequel il a joué dans les années ‘60. Il recrute le bassiste Sara Lee (plus tard Gang of Four, B-52 et Indigo Girls), le claviériste Barry Andrews (ex-XTC, plus tard Shriekback) et Kevin Wilkinson (plus tard China Crisis et Squeeze). La même année, Robert Fripp sort un second album solo, « God Save the Queen / Under Heavy Manners » avec, en invité, David Byrne de Talking Heads. Robert Fripp and The League of Gentlemen, Dislocated, et Under Heavy Manners avec David Byrne au chant.

05/ Robert Fripp and the League of Gentlemen Dislocated et Under Heavy Manners

Andy Summers, guitariste de renom au parcours élogieux, a joué dans Zoot Money Big Roll Band monté par le claviériste Zoot Money. Eric Burdon l’engage dans son nouveau groupe, The New Animals. Il participe à l'album « Matching Head and Feet » de Kevin Coyne et à l'album « Sarabande » de Jon Lord. Il est le guitariste officiel sur la tournée symphonique Tubular Bells de Mike Oldfield. Il intègre le groupe The Police. Avec son ami robert Fripp, il enregistre de nombreux instrumentaux. Andy Summers et Robert Fripp, I Advance Masked.

06/ Andy Summers Robert Fripp I Advance Masked

David Sylvian a débuté comme chanteur et auteur-compositeur du groupe Japan. Il entreprend ensuite une carrière solo influencée par des styles et genres musicaux variés, incluant jazz, musique électronique, ambient, et rock progressif. Le groupe David Sylvian & Robert Fripp est monté lorsque Robert Fripp approche David Sylvian en 1991 en vue de lui faire rejoindre King Crimson. David Sylvian refuse mais ensemble, ils sortent deux albums (un studio, un live) et deux singles avant de se séparer défintivement. David Sylvian, Firepower.

07/ David Sylvian Firepower

No-Man est un groupe originaire d'Angleterre formé en 1987 par le chanteur Tim Bowness et par le chanteur et multi-instrumentiste Steven Wilson, leader du groupe Porcupine Tree. No-Man est à la fois un groupe proche du trip hop, de l'ambient, de la musique électronique et de l’Art Rock en général. La musique est sombre mais harmonieuse, les climats sont éthérés et oniriques. On retrouve Robert fripp sur quelques plages de l’album Flowermouth sorti en 1994. No Man, You grow more beautiful.

08/ No Man You grow more beautiful

The Stranglers and Friends Live in Concert, sorti en 1995, est le 10e album live du groupe The Stranglers. Le guitariste Hugh Cornwell est incarcéré à la suite d'une condamnation pour possession de drogues. Dans l'incapacité bien évidente d'assurer sa prestation au chant et à la guitare au Rainbow de Londres, il est remplacé par une foule de musiciens qui viennent, en signe de solidarité, jouer une ou deux chansons. Parmi eux, Robert Fripp. The Stranglers, Robert Fripp et Phil Daniels, Toiler on the Sea.

09/ The Stranglers Robert Fripp and Phil Daniels Toiler on the Sea

Porcupine Tree est formé en 1987 par Steven Wilson et son ami Malcom Stocks. Inspirés par les grands musiciens qui occupaient le devant de la scène durant leur jeunesse, comme Pink Floyd, ils décidèrent de créer Porcupine Tree, un groupe de rock progressif à tendance psychédélique qui devient au fil du temps une formation de rock metal progressif. Robert Fripp participe à l’enregistrement du 9e album studio du groupe, Fear of a Blank Planet, sorti en 2007. Porcupine Tree Way, Out Of Here.

10/ Porcupine Tree Way Out Of Here

Monté en 1969, King Crimson est considéré comme l'un des représentants majeurs du rock progressif. La composition du groupe a continuellement changé tout au long de son histoire. Robert Fripp en est le seul membre permanent. King Crimson, Starless.

11/ King Crimson Starless

En 1976, Robert Fripp entre en contact avec David Bowie via Brian Eno et joue sur l'album Heroes. En 1980, il rejoint une nouvelle fois David Bowie pour l’enregistrement de l’album Scary Monsters (and Super Creeps). Notre séléction, non pas David Bowie et Robert Fripp, mais le guitariste suédois talentueux, Thomas Gunillasson qui rend hommage à ces deux monstres sacrés. Thomas Gunillasson, Scary Monsters.

12/ Thomas Gunillasson Scary Monsters

 

 

SELECTION 14 MAI 2024

Amphibian Man nous vient d’Ukraine. Le groupe pratique le "Surf Rock". Amphibian Man, Crossing The Red River.

01/ Amphibian Man Crossing The Red River

Lemurian Folk Songs est un combo de blues/rock "heavy" et psychédélique hongrois basé à Budapest. Le groupe propose des chansons pacifistes soutenues par une musique plutôt expérimentale et minimaliste. Lemurian Folk Songs, Füst.

02/ Lemurian Folk Songs Füst

Comacozer fait dans le rock doom spatial et psychédélique exclusivement instrumental. Originaire de Sydney en Australie, la formation sévit depuis 2013. Comacozer, Mydriasis.

03/ Comacozer Mydriasis

Formé en 2017, Snake Mountain Revival est un trio rock de Virginie Beach. Les ambiances livrées par le groupe s'apparentent à l’univers musical des Doors, de Gun Club ou encore des Wipers. Snake Mountain Revival, Just a Feeling.

04/ Snake Mountain Revival Just a Feeling

Max Bien-Kahn, auteur-compositeur et chef d'orchestre de Max and the Martians, est impliqué dans d'innombrables projets mis en place à la Nouvelle-Orléans en tant que joueur de soutien, et surtout en tant que guitariste du groupe de jazz traditionnel Tuba Skinny. Max and the Martians est monté en 2016. Le groupe s’investit dans la country, la soul et aussi le garage rock. Max and the Martians, Lovin in Sin.

05/ Max and the Martians Lovin in Sin

The Cosmic Trip Advisors est basé en Ecosse. La formation pratique un Rock/Blues parfois acid, mais franchement groove et enflammé. La chanteuse, Lesley McGonnal, se situe quelque part entre Beth Hart et Maggie Bell. The Cosmic Trip Advisors, Oh My My My.

06/ The Cosmic Trip Advisors Oh My My My

The New Savages est un trio Indie Blues de Melbourne. Le son est influencé par le Delta Blues, le Gospel et la Country. Le jeu de guitare rythmique est simple, primitif et hypnotique. La batterie, généreuse, donne toute sa profondeur au groupe. Le trio offre sur scène des spectacles captivants. The New Savages, Devil Sent The Rain II.

07/ The New Savages Devil Sent The Rain II

Acid Rooster est une formation psychédélique, krautrock et drone, proposant de longues plages musicales présentant peu de variations harmoniques. Le groupe intègre complètement l'esprit d'Agitation Free ou encore Neu, deux pionniers du krautrock apparu en Allemagne à la fin des années 1960. Acid Rooster, Sulfur.

08/ Acid Rooster Sulfur

The Shelter People tire son nom de "Leon Russell and The Shelter People", le deuxième album solo du chanteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste Leon Russell. Cet album est sorti en 1971. Les collaborations de Leon Russel dans le monde du rock sont des plus réussies et, en tant que musicien en tournée, il s'est produit avec des centaines d'artistes de renom. Leon Russell a en plus, avec J.J. cale qui faisait partie de son groupe The Starlighters, joué un rôle déterminant dans la création du style de musique connu sous le nom de "Tulsa Sound". The Shelter People quant à elle, est une formation apparue en 2016, et est originaire de Tulsa bien évidemment. Elle pratique un blues/rock imprégné de celui joué à la fin des années ‘60 et au début des années ‘70. The Shelter People, My Darling Girl.

09/ The Shelter People My Darling Girl

Francie Moon est un groupe du New Jersey qui, tour à tour, se lance dans la musique psychédélique, le garage et le punk, tout en subtilité et originalité. Francie Moon, Present Tense.

10/ Francie Moon Present Tense